Canzoni del Tempo Immobile

PAUL SIMON - THE BOY IN THE BUBBLE - LIVE IN PARIS 2000

2010-02-15T08:37:00.001+01:00

E' il Sgt Pepper della world music cioè della legittimazione commerciale del fenomeno rappresentato da questa ennesima etichetta di genere.
Credo sia stato l'ultimo successo commerciale di Paul Simon che comunque non patisce affatto la fame :))
Con Heroes condivide l'illusione che i vantaggi del progresso tecnologici possano automaticamente cambiare la direzione dell'esistenza dell'Umanità.
La risposta soffia sempre nel vento...
L'album è dell'85, ed è Graceland.
E lui è uno dei miei due Maestri spirituali.

David Bowie - Heroes

2010-02-15T08:29:00.001+01:00

Come si può rimanere indefferenti al fascino di quest'uomo?
Il basso e il tamburello incalzano, le chitarre ronzano i loro ritornelli, le tastiere fanno crescere le loro parti e lui al centro della scena, magro come un chiodo, ti dice che se vuoi sei in una stagione più democratica e avrai anche tu il tuo momento di gloria mediatica.
Anche se solo per un giorno.
Lui la superstar e tu il fesso che casca nel tranello del sistema.
Ma nessuno ha mai aperto le orecchie e gli occhi fino al punto di avere sostituito i centri commerciali dove ti "rendono protagonista quando vuoi" con le bellezze dei centri storici, tanto pre fare un esempio.

Dente - 1910 Tour Trailer (Finalmente)

2010-02-10T20:34:00.001+01:00

L'amore non è bello è un album ispirato scritto, prodotto, suonato e cantato da Dente.
I riferimentio più immediati sono quelli di Lucio battisti ma giusto pefchè lo ricordo lo stesso autore come ispirazione di alcune canzoni sia nell'ordito musicale che nell'arrangiamento.
A me fa venire in mente la leggerezza di un rompicapo surreale, la grafica di Escher e la pittura di Magritte.
Dente, ma non perDente.

Peter Gabriel - Scratch My Back Interview 2 (part 1)

2010-02-05T07:46:00.001+01:00

Questa è la seconda parte dell'intervista a Peter Gabriel in occasione dell'uscita di "Scratch my back", un album di cover ampiamnte rivisitate e suonate solo per orchestra e voce.
L'idea, dice Gabriel che compie sessant'anni a febbraio di quest'anno, er e rimane quella di scambiarsi il favore tra artisti.
Alcuni hanno accettato altri no.

Peter Gabriel - Scratch My Back Interview 1 (part 1)

2010-02-05T07:41:00.001+01:00

Questa è la prima parte dell'untervistab concessa da Peter Gabriel in occasione della prossima uscita del suo nuovo album di cover intitolato "Scratch my back", un titolo tratto da un detto popolare che suona in italiano come una mano lava l'altra.
Si preannuncia come un evento di proporzioni eccezionali perché se le premesse artistiche sono quelle udibili nel corso del commento dell'artista inglese, l'ascolto completo ci permetterà di ascolterà dei veri e propri moderni lied per voce e orchestra profondamene rivisistati con la solita originalità di Gabriel.

Licenza Creative Commons (Diventa Creativo)

2010-02-03T22:41:00.001+01:00

Il video che illustra il principio della Creative Commons

SXSW 2009 Film Trailer: RiP: A Remix Manifesto

2010-02-03T22:28:00.002+01:00

Un docufilm uscito in Italia per i tipi della Real Cinema della Feltrinelli.
Un manifesto per la controcultura del mash up, del remix ossia del patchwork musicale creato sulle ceneri ampiamente modificate di materiale musicale registrato quindi presistente e regolarmente sotto la tutela della proprietà intellettuale.
Progettere tutto per non lasciare libertà di espressione alla reinvenzione oppure tutelare ALCUNI diritti per permettere la divulgazione e la distribuzione libera (previa citazione) della fonte del remix?
Walt Disney ha creato Topolino da un remix, ma TUTTA la musica colta ha sempre rielaborato meloduie popolari mai tutelate?
Quindi, Copyright oppure Copyleft?

(I Want To) Come Home by Paul McCartney

2010-02-03T10:11:00.001+01:00

L'ultimo singolo di Paul McCartney scritto per l'ultimo film di De Niro "Everybody's fine".
La mano del compositore è ancora intatta e si avverte nel delicato passaggio armonico del bridge (che non corridponde al nostro ritornello).
Il testo è molto introspettivo, l'arrangiamento di grande impatto.
Paul ha ancora qualcosa da dire.

"Paranormal Activity" - Official Trailer [HQ HD]

2010-02-03T10:06:00.001+01:00

Basso budget, incassi elevati. Scartato dai festival più seguiti, sfigge alle regole del mercato !!!!
Solito clichè dello sfigato sostenuto da un Grande Mentore del cinema.
BWProject era cmq Cinema cioè emozione per immagini, checchè se ne volglia dire.
dal trailer di PActivity si intuisce che il solco è lo stesso: emozio...ni, colpi di scena e finale ambiguo pronto per una sequenza di sequel. Industria.

"L'isola che c'è - modi e luoghi del "fare cultura" flegreo" 1° tour

2010-01-30T20:42:00.002+01:00

La vasta e rigogliosa area dei Campi Flegrei è meta di visitatori attratti dalle testimonianze del suo passato e di avventori che si riversano nei ristopubwinebaramericanbarlivemusic sulla sinuosa costa che va dal litorale puteolano fino a Miseno.

Non c'è stagione, né fine settimana e non esiste occasione per non assistere al formarsi di un'anaconda di vetture che intasano le arterie stradali tra la punta di Epitaffio e Baia, il percorso verso Cappella > Monte di Procida > Fusaro > Cuma oppure verso Miseno, dove trovare un parcheggio dopo le 22:30 è più difficile che vincere alla lotteria.

Questo grande afflusso di giovani e meno giovani, proveniente dal napoletano ma anche dai paesi del flegreo, è una miniera d'oro per tutti quei posti dove lo svago, l'eccitazione, il divertimento o il più ovvio appuntamento settimanale con l' “Uscire di casa” è fonte di guadagno.

Un panino alla piastra, un boccale di birra o anche un alcolico con uno stuzzichino da gustare tra una battuta con l'amico e uno sguardo rapito alla fidanzata sembrano essere il costume più diffuso e ricercato tra gli ospiti dei locali della zona.

Il tutto condito in una salsa sonora masticabile e da tenere in sottofondo. Se possibile a volumi contenuti per consentire il più ampio cazzeggio, come si suol dire in gergo.

Bene. Ma che tipo di offerta alternativa trovano, in zona, tutte quelle persone alla ricerca di musica dal vivo o più in generale di espressioni artistiche dove l'esibizione è l'attrattiva chiave e la consumazione un servizio a corredo?

Nella inedita veste da critico del club o dell'associazione o del wine bar, mi sono mosso nell'area flegrea per capirne di più, offrendo a voi lettori un'interpretazione sintetica dei pro e dei contro dei posti dove mi sono recato nelle settimane passate.

Il due gennaio sono stato al Duel Beat, ad Agnano, Via Antianana, 2 per ascoltare due gruppi emergenti all'interno della rassegna “ISabato@Duel:Beat”. Il Duel Beat ha due sale: la uno adibita a discoteca, la tre a live club. Quest'ultima doveva essere un'autorimessa o un ambiente simile, attrezzato ora con un palcoscenico in fondo alla sala, un bar e un'ampia area dove si affolla dalle 23:30 in poi un pubblico giovane dell'età media superiore di poco ai vent'anni.

Duel Beat ha offerto nel corso degli anni, distinguendosi come unica realtà della zona, un palcoscenico agli indipendenti (italiani e stranieri), ai DJ set e alle performance di arte visiva.

Il concerto del due gennaio ha accusato qualche problema organizzativo, seppur affrontato con tempestività per le date successive, che ha tradito, a parer mio, una caduta di stile rispetto alle premesse dell'iniziativa facendo prevalere, ai miei occhi di avventore critico, la ressa da consumo al bar sul rispetto per la comunicazione artistica.

Poche settimane prima, il diciannove dicembre, ero stato ospite di un'associazione culturale Apotheca Art Port sita in via Solfatara, 131 non molto distante dal Duel Beat. Il fondatore è un medico puteolano, Nicola Fasano che ha scommesso sul suo amore per le arti ospitando iniziative artistiche di tipo pittorico/grafico e anche musicale.

Nicola Fasano ha adibito un locale di sua proprietà a sede dell'associazione dove, oltre ai quadri esposti alle pareti, trovano spazio un piccolo palcoscenico e un folto gruppo di sedie dove i partecipanti alla serata possono ascoltare l'esibizione dell'Artista e al termine gustare un piccolo rinfresco offerto dalla casa.

I limiti dell'operazione possono essere le ridotte dimensioni del luogo e, con il lungo andare, la difficoltà ad agganciarsi ad un booking qualitativo, che superi gli ottimi contatti stabiliti negli anni tra il fondatore, i musicisti coinvolti e i collaboratori - nuovi e di vecchia data -, richiamati dall'operazione.

Proseguendo lungo il percorso di questo primo itinerario, venerdì otto gennaio mi sono fermato quindi al Caffè Blamangieri, sito in via Monte Nuovo L.P. 77/C ad Arco Felice per ascoltare la cantante Stella Brignola. Stella assieme a due valenti musicisti jazz ha animato una serata che vorrebbe essere la prima di una serie di concerti ai quali i titolari del bar vorrebbero dare spazio per ampliare la loro offerta. Il caffè è un bar dall'allestimento neoclassico, con una grande sala centrale, il bancone espositivo e il bar sulla sinistra, di fronte la cassa e in fondo un'area perimetrata da un separé. Accanto, sulla sinistra una saletta interna non molto grande.

La serata si è tenuta sistemando i tre musicisti sul lato più stretto della stanza a ridosso degli avventori seduti ai loro tavolini.

Lode all'iniziativa senz'altro, ma al bando la gestione dell'evento! E anche le pessime abitudini di parte del pubblico presente! Lo ribadisco per la terza volta: quando un Artista sta suonando o recitando, dovrebbero essere interrotti il via vai dei camerieri dai tavoli, il chiacchiericcio dei commensali. Dovrebbero essere abbassate le luci per favorire la concentrazione e, se possibile, gli Artisti vanno presentati, chiedendo il silenzio per una mezz'ora, non di più. Ci vuole tanto? Un augurio per un'organizzazione più efficiente a favore del pubblico e dei musicisti .

Voi potreste pensare che questi pessimi comportamenti riguardino i generi musicali, chiamiamoli, più sofisticati,tipo il jazz, il folk, il cantautorato, la musica da camera.

NO !!!

L'ultima tappa di questo mio primo excursus l'ho compiuta sabato nove gennaio quando sono andato a sentire un gruppo di rock/blues – i Without Shame – all'Enjoy, un wine bar risto pub situato nel piazzale della fermata della Cumana a Torregaveta, nei pressi di Bacoli.

Il locale è accogliente, arredato con un gusto convenzionale, tavolini e sedie sistemati ad occupare l'intera superficie del posto, un grande bancone bar al centro della sala e in fondo un palco dove si esibiscono i gruppi. L'acustica era pessima e inoltre il tipo di clientela che era entrata per un'ora di svago, probabilmente avrebbe apprezzato di più un buon piano bar con canzoni a dedica piuttosto che il fragore di un repertorio energetico e prepotente sì, ma troppo lontano dal gusto dei presenti.

Provo a tirare le somme di questa prima visita che ricordiamo ha toccato le seguenti località dei Campi Flegrei: Agnano, Pozzuoli, Arco Felice e Bacoli/Torregaveta.

Fatta un'eccezione, l'offerta musicale sembra essere una fonte di attrazione che i gestori dei locali pilotano assimilandola ovvero avvilendola alle mere necessità del consumo da bar.

Il pubblico locale stesso, qualunque sia l'età, la disponibilità culturale ed economica, sembra non apprezzare una gestione indirizzata unicamente sulla comunicazione artistica, . Bisogna prima cenare e poi, a sensi storditi, può avere inizio il gioco dei musicanti.

Ma è solo l'inizio........ giusto? E poi, tutto sommato, è stata una buona partenza. Alla prossima con altri luoghi dell'Isola che c'è.

"L'isola che c'è - modi e luoghi del "fare cultura" flegreo" - Presentazione

2010-01-30T18:17:00.000+01:00

I luoghi in cui tutti noi viviamo finiscono per ridursi a quei pochi spazi tipo la scuola, l'ufficio e il supermercato che chiamiamo la nostra Città di residenza.

Ma vi siete mai fatti sorprendere dal sospetto che, per esempio, dietro quel palazzo che vi lasciate alle spalle mentre parcheggiate la macchina, possa nascondersi un suono o un coro di voci a voi ignote fino ad allora?

Il fatto è che siamo distratti dalle nostre ansie, concentrati sui nostri bisogni a tal punto che "cerchiamo lontano ciò che abbiamo a portata di mano".

L'area dei Campi Flegrei si presenta, ad esempio, ai suoi abitanti, ma ancora più agli avventori della domenica come il posto ideale per tentare di rinnovare un patto di alleanza ideale con la Classicità, dettato dalla seduzione del paesaggio, dalla memoria dell'onnipresente passato e dalla ricca offerta culinaria della zona.

Ma, è proprio vero che al di là delle apparenze, cioè della mancanza di un'adeguata forma di comunicazione o di luoghi deputati all'accesso alla diverse forme della Cultura, quello che accade nella penisola Flegrea é così raro da essere diventato invisibile o addirittura ininfluente per la collettività?

Questa rubrica si propone di costruire una sorta di mappa dei modi e dei luoghi dove la vitalità della Cultura flegrea si esprime. Senza censure o pregiudizi.

Foss'anche un semplice cortile dove, per un solo mese, un gruppo di amici del Teatro ha recitato testi inediti su rap accompagnati da tammorre elettrificate e distorte.

La rubrica potrà ospitare inoltre interviste e recensioni ai protagonisti che incontrerò e che con la loro voce sottolineeranno il piacere, ma anche le difficoltà di vivere e resistere in un territorio così seducente e al tempo stesso così tiranno.

Ho sentito il Concerto Musicale Speranza dal vivo - Villaricca, 26 dicembre 2009

2009-12-28T18:29:00.007+01:00

Il Concerto Musicale Speranza ha suonato, il 26 dicembre presso la chiesa di SS. Maria dell'Arco sita in Villaricca, l'intero progetto musicale concepito e contenuto nel cd "Processione d'ammore".

Questo è il dato freddo che chiunque avrebbe potuto cogliere, domandandosi - forse - chi fosse quello stralunato signore che, sul manifesto, saltellava arzillo di spalle, con un clarino in mano.

E soprattutto come potesse essere finita una banda sull'altare di una chiesa.

Alla seconda domanda l'autore della recensione in essere risponde riportando le parole dell'amministratore per la cultura e lo spettacolo di Villaricca Enzo Palumbo che, intervenendo al termine dell'esibizione, pochi minuti prima che il pubblico accorresse ad abbracciare il Maestro Pino Ciccarelli e i musici dell'organico, ha ricordato che l'evento appena terminato faceva parte di un programma musicale predisposto dal Comune per l'intero periodo natalizio proprio nelle chiese.

Ma una banda, perché una banda seppur alimentata da un motore ritmico/stumentale ispirato a varie forme musicali e generi quali il tango, la milonga, l'east west coast USA, il jazz rock e addirittura la canzone pop(olare)?

L'insistenza con cui l'autore delle recensione si sente porre questa insidiosa domanda rende la disponibilità a rispondere tardiva.

Chè diamine, Mick Jagger dei Rolling Stones avrebbe risposto "è solo rock'n'roll".

Io, da par mio, vi dico che trattasi di 15 pezzi cantabili, 15 canzoni moderne, a volte gioiose e a volte più malinconiche (ma che significa poi? dovreste essere tra il pubblico per approfittare del viaggio che Pino e la banda ci hanno fatto fare su questo magico autobus) rielaborate e/o scritte ex novo da Pino sul materiale bandistico di cui l'autore è anfitrione d'e c c e z i o n e !!!

L'organico appariva così agli occhi dello scrivente: nell'area antistante e che precede lo spazio dell'altare, Pino Ciccarelli, al centro, al clarino e sassofono soprano.

Alla destra, il gruppo ritmico con Marco Caligiuri alla batteria,
Roberto Giangrande al basso acustico e Fabrizo Fedele alla chitarra acustica.

A sinistra, Mario Nappi al pianoforte e Massimo Capocotta alla fisarmonica.

Su uno scalino quello d'onore, dietro Pino i fiati del banda. alla tromba Ciccio Iacolare, al trombone Antonio Di Somma e infine al sassofono tenore Davide De Gregorio.

Non manca nessuno, mi pare.

NO !!! Ecco la Vergine Maria dal mio punto di vista ha incorniciato Pino per tutta la durata del concerto durante il quale, complice il calore del pubblico che in più di un'occasione ha cantato e tenuto il ritmo con le mani, ha eseguito l'intero progetto del cd seguendo una scaletta dei pezzi diversa ma altrettanto efficace.

A proposito, tu che mi stai leggendo sul blog o su altri siti, corri - senza farti male - a comprare questo cd. Sostieni la causa del Concerto Musicale Speranza che vorrebbe fare una tourneé come si deve e andare anche il Superbowl in America, giusto prima della Carnegie Hall a NY. La band in fondo nutre ambizioni di medio cabotaggio.

Però, ci serve giusto qualcosa almeno per il viaggio di andata. Grazie

Dunque, dicevo del concerto che ha avuto inizio proprio con il brano che dà il titolo al progetto Processione d'Ammore, seguito da Venerdì Santo.

Ambedue i pezzi sono rielaborazioni di Pino sulle marce che venivano eseguite il venerdì santo appunto, a Chiaiano, un quartiere di Napoli.

Il primo ha inizio con un canto a fronna che ricorda il papà di Pino, Nataluccio Ciccarelli che è stato clarinettista e direttore della banda Concerto Musicale Speranza di Piscinola, Marianella il quartiere dove Pino è cresciuto ed ha fatto i primi passi nelle vesti di clarinettista.

Dopo essere scesa metaforicamente "in piazza", la banda ha proseguito con Capricciosa un brano a firma di Luigi Ingo, melodicamente molto forte del repertorio bandistico che Pino ha rielaborato e riarrangiato in forma di tango come per Venerdì Santo.

Le esecuzioni, che dal vivo acquistano una spontaneità acustica che solo l'interazione tra pubblico e questo repertorio sa suscitare, hanno conclamato l'attualità delle canzoni, affrancandosi dalle fonti che tornano a giocare oggi con il piacere della loro vitalità.

Il concerto è dunque proseguito con una sequenza di fotografie musicali legate ai luoghi e alle persone raccontate in questo diario: La festa di Santa Cecilia, Via De' Liguori, 15, Bagni di Lucca, Musicante, Gavuttella appassiunata e Ricciulella.

Molto toccanti sono state le esecuzioni di Via De' Liguori, Bagni di Lucca e Ricciulella, dedicata alla mamma di Pino e che la banda ha eseguito dal vivo solo nella prima versione contenuta nel cd, che invece la riprende in conclusione con una forma jazz standard.

E' stata quindi la volta di Verde Luna, una bellissima canzone eseguita senza il canto della bella voce di Pina Cipriani presente nel cd.

L'autore delle recensione è diventato fan di questo pezzo grazie anche al fatto che fosse la preferita anche del papà di Pino (grazie Nataluccio).

Hanno fatto quindi la loro comparsa la misteriosa marcetta '74, la struggente Arrivederci ragazzi per la quale Pino meriterebbe un incontro con un Grande Regista tipo Tornatore o Pupi Avati o Gianni Amelio (ecco, l'ho detto).

Quindi il concerto si è avviato alla conclusione con la solarità del quasi ballabile Ombra d'ammore, il saltellante intreccio fiatistico della Safari Gialla e un omaggio a Sant'Alfonso de' Liguori ossia Tu scendi dalle stelle, eseguita con il coro del pubblico.

Il progetto del CD , già pregevole per cura, qualità delle sessioni, ricchezza dei contributi iconografici e di note, si arricchisce, nell'esecuzione dal vivo, del caldo suono degli strumenti acustici non amplificati e acquisisce immediatezza e spontaneità, diventando finalmente Banda !

Auguri ragazzi, vi voglio bene !!!

Ho ascoltato "Brotherhood of wine" di Fabrizio Fedele

2009-12-16T16:39:00.000+01:00

Ho conosciuto e discusso per diverse ore con Fabrizio Fedele mercoledì scorso 9 dicembre presso l'associazione Illimitarte a Villaricca, ospite l'amico Lello Cardone.

Ci siamo incontrati complice la registrazione della seconda puntata di POPODCAST - LIBERE MENTI IN LIBERO PODCAST un'iniziativa di web radio da scaricare, appunto nella modalità di podcasting,
Fabrizio ha raccontato di essersi ispirato per il titolo "Brotherhood of wine", che significa fratellanza del vino, al romanzo "La confraternita dell'uva" dell'autore americano John Fante.
Fante è per inciso l'unico autore di cui io abbia letto due volte di seguito uno scritto che poi è il notissimo "Chiedi alla polvere". Lo terminai e ho ricominciato a leggerlo !

Fabrizio dice di avere compilato la sequenza del cd tenendo conto degli effetti che la curva della sbornia etilica ha sui suoi seguaci: dall'ebrezza allo stordimento erratico fino all'abbandono di Bacco in favore di Morfeo, nel senso del sonno che avvia al sogno.

Qualunque sia stata l'ispirazione per questo lavoro, ne ho apprezzato l'energia che il gruppo ha saputo infondere nelle sessioni e il carattere espressivo della chitarra di Fabrizio.

La registrazione risulta SUONATA e non semplicemente ben eseguita.

Fabrizio è un professionista di cui parlano sicuramente meglio delle mie parole i suoi contributi artistici che spaziano dal rapporto con il nuovo organico degli Osanna al lungo percorso sviluppato con il suo trio.

Ho pensato dunque di rivolgere a Fabrizio alcune domande per conoscerlo meglio.

Ecco l'intervista.

MB: Quali sono le tue ispirazioni artistiche più immediate, quelle che bene o male sono finite, opportunamente foltrate e metabolizzate, sul manico dela tua chitarra?
FF: per i chitarristi senz'altro Hendrix, Metheny, Van Halen, John Scofield e Mike Stern, SRV, John Williams, Jeff Beck... ma ce ne sarebbero almeno altri 100 da nominare. Per la musica in generale i Beatles, Ozzy Osbourne, Bach, Bartok, tutto il rock annii '60, '70, '80... e tanto, troppo altro.

MB: Quali sono stati i tuoi modelli musicali, gli album di riferimento, il sound che hai usato quando hai cominciato a suonare?
FF: I miei modelli al principio erano due: Pat Metheny e Eddy Van halen... amavo la vena melodica del primo e il funambolismo estetico del secondo!
Non ho fatto molti calcoli per avere un suono ho un'identità (ha patto che io sia riuscito ad averne una). Forse tutto questo back ground vario m'ha formato così come sono oggi... sempre in evoluzione!

MB: Dammi due parole che mi permettano di capire cosa vuoi esprimere quando suoni -per quanto difficile.
FF: Due parole: Buona Musica (spero).

MB: qual è la tua strumentazione?
FF: Uso esclusivamete Fender Stratocaster, possibilmente modelli dgli anni '50 o simili. La mia preferita è una Vintage '57, una Relic '56, una Classic' 50 e una Mexico da me customizata con Pick DS (Davide Sorrentino, mio caro amico bassista/liutaio che sta preparandomi un modello DS Signature che sarà pronta a marzo)
Ampli Twin Amp 100, Bassman 4x10, Laney VC 50... tutti profondamente valvolari.
Pedali per lo più BOSS... DS1, BD2, DD6, Wah Jim Dunlop.

Micocci, IL direttore artistico prima della putrefazione dell'industria discografica italiana

2009-12-16T00:43:00.020+01:00

Rileggendo il mio precedente post, trovo alcuni spunti utili al proseguimento della ricerca di vitalità nella musica se non proprio di senso che mi pare sia un obiettivo tramontato da tempo nell'ambito delle pretese di qualunque linguaggio artistico.

La discografia è defunta da parecchio tempo e i segnali di putrefazione si possono decifrare nei tanti patetici espedienti commerciali con cui vengono mantenute aperte le poche sedi dove i nuovi manager educati alla Bocconi o alla Luiss vestono con piglio arrogante le parti ma non le vesti dei primi noti direttori artistici delle case discografiche italiane.

Dicevo degli espedienti tra i quali spiccano due fenomeni dilaganti:

i cd di cover con ospitate e dvd dal vivo
la rimasterizzazione del catalogo dei padri del rock/pop con esiti sovente ancorati al solo profitto, poche volte invece partoriti con un investimento e con la partecipazione degli artisti, se ancora residenti in terra coi piedi e la testa.

Dovrei aggiungere in realtà anche i tour delle reunion a cui in genere segue la ristampa digitale del catalogo e raramente la pubblicazione di un nuovo lavoro.

Lo spunto per questo post mi è stato suggerito dalla recente lettura di un volume "Vincenzo, io ti ammazzerò" sul e scritto dal noto direttore artistico Vincenzo Micocci, apprezzato talent scout della generazione romana dei cantautori emersi all'inizio degli anni settanta e ancora oggi, a volte con dolore, presenti sulla scena.

Domenica poi ho acquistato un recente volumetto di Ernesto Assante che ha raccolto, credo, molti dei suoi scritti ed articoli giornalistici sui rapporti tra musica e società sotto il titolo "Copio dunque sono".

Due pubblicazioni che, uscite quasi coeve a livello di pubblicazione, osservano la Storia delle dinamiche socio/tecnologiche che hanno influenzato dapprima lo sviluppo del repertorio musicale italiano della seconda metà del 20° secolo e poi hanno contribuito ad indebolirne le fondamenta, concorrendo al degrado del prestigio precedentemente conquistato il tutto il mondo e rendendo di fatto impossibile il riconoscimento delle poche esigue forze espressive presenti sul territorio.

Micocci è stato un patron della musica pop d'autore che nella sua prosa dal sapore storico/deterministico trova stupefatto sé stesso come principale interprete degli equilibri del regno romano diviso tra etichette americane come la RCA e nuove proposte editoriali sorte per l'impegno e una buona dote di rischio da parte dello stesso Micocci & friends.

Al di là dello stile un pò troppo encomiastico e prudente nell'evitare di spargere troppi veleni tra i tanti ricordi, al punto tale da fare risultare la lettura decisamente ostica per l'eccesso di "epurazione", il testo rende merito all'impegno di un uomo competente, ostinato, coraggioso e dotato di un intuito da talent scout. pare, davvero non comune.

Micocci certo nasce in un periodo, quello del secondo dopo guerra dopo molto era possibile e tanto era permesso grazie anche alla straordinaria energia creativa che la censura bellica e la miseria di mezzi avevano finito per liberare come un fiume in piena.
Ma tanti erano anche i vincoli politici e le censure che imponevano odiose censure a quelle che oggi leggiamo come innocenti manifestazioni di costume nei testi come nell'abbigliamento nei pochi media disponibili negli anni '60.

Eppure....eppure, quali grandi autori e quali personalità sono uscite dalla RCA e dalla Ricordi, Roma vs Milano !!!
Vanoni, Paoli, Gaber, Jannacci, Morricone, Bacalov, Morandi, Pavone, Vianello, tutto il beat italiano.
E poi i cantautori romani, napoletani, milanesi, calabresi....

Per molti c'era un provino, una selezione, almeno due dischi e poi eventualmente CIAO!!!!
Certo all'epoca i dischi si vendevano a anche la cassetta non era riuscita ad incidere più di tanto sul profitto delle case discografiche.

Ma io sostengo che se la tecnologia e la rete hanno scardinato le economie di scala, dall'altra sono venute meno le competenze editoriali dei direttori artistici tipo Micocci che era un conoscitore musicale, sapeva cogliere il talento in erba e farlo crescere. E produrre un disco all'epoca costava parecchio, eccome !!!
Oggi i direttori artistici vogliono cloni, solo cloni, Rese elevate nel brevissimo e poche idee originali.
Chiedono ad X-factor di sostituirsi al ruolo funzionale dell'azienda, per poi lamentarsi della puzza che la putrefazione del settore sparge ogniddove.

Tranne che nella voglia di ascoltare musica, della buona musica, di ogni genere e tipo.

I luoghi della musica - La rete come materializzazione del No time, No space

2009-12-08T22:16:00.001+01:00

Se penso a quando Eduardo De Filippo reinventò le sue commedie per il linguaggio televisivo, posso pensare al salto che ancora pochi hanno fatto cercando di vivere solo con e nella rete.
Provando quindi in ulitma istanza a produrre un linguaggio di rete.

Cosa sia non lo so neppure io esattamente e forse ci vorrebbe un novello Manuzio o un fantasioso Eduardo a permettersi il salto cognitivo a cui avrebbe diritto il repertorio artisticose solo non ci limitassimo ad addebitare alla rete il principio dell'efficienza, l'illusione del tutto-e-subito e per finire la replica delle pessime abitudini della società "reale" che la manovra e solo, in parte, la abita.

Nel passato ci hanno provato molti artisti con i cd rom multimediali dove era possibile rimixare i brani.
Peter Gabriel è stato il primo e l'unico a provare strade diverse cercando di abbinare in "EVE" del 1995 attraverso la pratica del mix la confluenza dei linguaggi visivo e musicale.

Jovanotti suggerì in Tamburo di abitare la nascente rete.

Ma io invece mi chiedo una cosa diversa: se il luogo dove vivere fosse proprio internet dove oggi si può lavorare, comprare, avere un conto bancario e trovare anche un'anima gemella, perché non potremmo pensare a realizzare un tipo d'arte nativa della rete, già multidisciplinare e di ispirazione collettiva?
Potrebbe essere un flusso espressivo svincolato dalla dicotomia tra produzioone e sua successiva rappresentazione perché già compresenti nella sua edizione.
Arte potrebbe cessare di essere una merce di scambio e potrebbe essere un linguaggio per coabitare le architetture della rete attraverso i volumi di flusso con cui vengono illustrati gli scambi tra le identità di questa realtà senza tempo e senza spazio.
Arte potrebbe essere espressione viva della vita, della relazione tra i performer del sistema.
Potrebbe assumere una funzione istituzionale, di guida normativa, così come potrebbe pilotare le trasformazioni geografiche della virtualità.
Un qualcosa di simile ad un trip di acido permanente in cui la performance si identifica con la realtà.

Se penso a questa domensione devo anche citare l'esperienza di Tasmin Little e anche quella dei R.E.M.
La prima ha messo il disco "The naked violin" in download gratuito, raddoppiando le esibizioni dal vivo.
I secondi misero anche loro l'ultimo album in download gratuito con un'eventuale offerta. Poi sono passati alla vendita tradizionale.

Ma il problema ripeto non è la modalità di commercializzazione bensì la perdita di interesse nei confronti del bisogno musicale trasferito al fenomeno che per sua natura è temporaneo, caduco, partorito dai media.

Rete, musica e società

2009-12-08T17:42:00.000+01:00

C'era un mensile tanti anni fa che si intitolava "FARE MUSICA". E fino a qualche anno fa il settimanale di "cultura" musicale della Repubblica recava arditamente il titolo "MUSICA".
Ambedue le riviste cavalcavano il tentativo di servire da un lato un'informazione utile e dall'altra le necessità delle tendenze dettate dai mercati.
Nulla di nuovo. A meno che non si tratti di un'iniziativa di un mecenate dell'arte, in genere un'operazione editoriale di tipo giornalistico definisce la propria fattibilità a partire, ad esempio, dagli accordi di distribuzione e dalla raccolta pubblicitaria desumnibile dalla proposta della rivista, dai protagonisti della redazione, dal pubblico che intende intercettare.
Una rivista, ma anche un libro o un cd sono concepiti alla stregua di prodotti da commercializzare, da vendere con una sensibilità sbilanciata più verso il supporto che verso il contenuto veicolato.
E' per qusto tipo di realtà da cui siamo circondati che si parla di prodotti/mercato, consumati da mercati/prodotto.
Ciò significa che gli acquirenti, cioè NOI, siamo diventati dei commutatori di valore attratti dalla performance "artistica" con cui le aziende sollecitano i consumatori all'acquisto del prodotto.
Se il supporto non è qualificabile come un prodotto da cui ricavare profitti su scala industriale, la proposta è esclusa dal processo di produzione.
Ma la filiera appena descritta, da ca. una ventina d'anni ha mostrato tutte le debolezze del sistema e sta pagando duramente i costi delle sue battaglie. Anche perché l'industria culturale anziché valutare le potenzialità di Internet, il suo nemico dichiarato, ha tentato e continua a combatterlo, ignorando le radici compartamntali che la rete ha sviluppato nelle società e nelle ultime generazioni.
All'inizio del'anno subito dopo l'ultima edizione di San Remo, complice la partecipazione degli Afterhours alla manifestazione con il dc"Il Paese è reale", ha avuto inizio un dibattito tra tutti gli attori del contesto musicale italiano intorno al tema della crisi discografica e delle soluzioni per superarla.
Il dibattito non a caso è stato patrocinato da "XL", la rivista che ha sostituito "Musica".
Dico non a caso perchè la rivista tutela l'idea o meglio l'associazione tra il concetto di Musica e il manufatto industriale.
Come se gli effetti della comunicazione attraverso la performance artistica avesse il DOVERE di essere veicolata, organizzata, filtrata legittimata ve autorizzata solo dall'industria culturale.
Non intendo deligittimare il significato e il peso si quest'ultima nella importante storia dell'editoria, ma alla luce dell'evoluzione delle recenti logiche produttive e distributive del Fare musica queste pretese suonano anacronistiche, per non dire arroganti.

L'offerta tecnologica dell'informatica e poi la rete hanno spezzato i princìpi di dipendenza che obbligavano il fruitore di musica registrata ad acquistare dischi.

L'avvento dei software di condivisione di documenti multimediali hanno introdotto l'abitudine a prelevare musica, film e software come se la comunità coinvolta nel processo mettesse "in chiaro" uno scaffale dei titoli artistici in suo possesso.

Ma la rete con i social network più usati e i bassi costi di produzione multimediale associati al pc ha introdotto, presso il pubblico desideroso di farsi conoscere attraverso i linguaggi artistici. la pratica della produzione e della distribuzione autonoma, in tempi sufficientemente rapidi.

La rete ha permesso anche di più a chi nel passato ha provato a promuoversi con i concerti live, la promozione del proprio cd in download gratuito.

Saranno state delle prove o anche delle provocazioni, ma hanno reso possibile l'alternativa che certo soffre di vincoli fiscali e balzelli burocratici di ogni genere.

Tirando le somme, io posso solo dire che il calo delle venditw di musica registrata nel settore della cosiddetta "musica di consumo" (nno sono aggiornato per la classica e l'opera) non ha però altrettanti riscontri nella richiesta di ASCOLTO che anzi si è moltiplicata grazie alla disponibilità della portatilità delle apparechiature come gli I-pod o gli I-phone.

Il problema a mio giudizio risiede nella crisi di competenze del ruolo del talent scout se questa funzione esiste ancora, nella crisi strutturale di luighi in cui fare della musica che nno sia musica d'intrattenimento serale tra una birra ed un panino alla piastra.

Scelte d'impresa culturale vere e proprie, cioè. Tipo l'offerte di 100/150 locali che nelle varie zone di una città di un milione di persone permettano di ospitare per una settimana e più gruppi di ogni genere per farsi le ossa sui palcoscenici VERI, allontanandosi dai rituali nefandi delle TV.
Sviluppo di reti di accesso (mezzi di trasporto e parcheggi) con orari 24 su 24, politiche per l'incentivazione all'apertura dei locali e delle associazioni culturali.
Sviluppo di media locali e della cultura di internet nella cittadinanza.
Musei/laboratori per la produzione di coscienza e conoscenza.

La rete inoltre è un vero proprio luogo, non solo un mezzo.

28/11/2009, Il Fatto Quotidiano - Il lavoro sul tetto

2009-11-28T12:45:00.000+01:00

di Furio Colombo

In poche ore – le stesse ore – alcuni fatti si sono succeduti a Roma. Gli operai dell’Alcoa hanno attraversato in corteo la città per salvare il posto di lavoro. Sono stati caricati dalla polizia come ai vecchi tempi. Curioso che unministrodegliInternichegiurasullaPadania, forzi la polizia di “Roma ladrona” a una strategia centralista, che non ammette il minimo sgarro. Nelle stesse ore ingegneri, tecnici e dipendenti di Eutelia, già Olivetti, uno dei più sofisticati centri di attività informatica (dalla progettazione alla gestione) in Europa, stavano andando sotto le finestre di Palazzo Chigi per denunciare l’immensa truffa di cui migliaia di lavoratori sono stati vittime: buone aziende vengono ridotte a scatole vuote forzando il personale ad andarsene. Ma se te ne vai perdi ogni diritto. Se resti lavori gratis.
È stata una manifestazione lunga, un’assemblea intelligente, fino a notte sotto Palazzo Chigi, i lavoratori seduti intorno a Di Pietro, mentre fra le fila dell’evento improvvisato potevi incontrare Rosy Bindi, Cesare Damiano, Giovanni Bachelet , due o tre altri deputati. Quello stesso giorno e quella stessa notte i ricercatori dell’Ispra, giovani donne e giovani uomini a livello del dottorato di ricerca, che lavorano – o meglio lavoravano – all’Ispra, l’Istituto per la ricerca, lo studio e la salvaguardia dell’ambiente, sono rimasti sul tetto del loro posto di lavoro. È raro un simile movimento di protesta da parte di scienziati. È ancora più raro che il ministro competente, la fiera signora Prestigiacomo, abbia fatto sapere ai giovani ricercatori accampati sul tetto: “Ho bisogno di una settimana per pensarci”. Una settimana di notti sul tetto perché il ministro possa decidere chi licenziare.

È a questo punto che il primo ministro annuncia, su tutte le agenzie e a tutti i telefonini, all’Italia e al mondo: “Siamo sull’orlo della guerra civile”. La frase appare subito o troppo grave o troppo folle. Le sacrosante manifestazioni in difesa del lavoro non portano alla guerra civile. Semmai a un paese più civile. Ma di quelle lotte Berlusconi non sa nulla. Sa, esclusivamente, dei suoi processi. Infatti la frase completa è: “I pm ci portano sull’orlo della guerra civile”. Che vuol dire: “Al diavolo l’Italia. Tutto è meglio dei miei processi”. Ieri Berlusconi ha annunciato l’inizio della sua fine anche a coloro che credono (credevano) ancora in lui.

28/11/2009, Il Fatto Quotidiano - EUTELIA : TOCCA A LETTA

2009-11-28T12:39:00.000+01:00

“PAGHINO GLI STIPENDI ENTRO IL 5 DICEMBRE”

   Ora che lo scandalo di Eutelia è diventato di dominio pubblico, la politica ha iniziato a impegnarsi per salvare quel che resta dell’azienda. Riepilogo delle ultime 48 ore: giovedì sera c’è stato un primo incontro tra il sottosegretario alla presidenza del Consiglio Gianni Letta, i sindacati e i vertici di Omega, la società che ha acquisito i lavoratori da Eutelia e a cui, da mesi, non paga gli stipendi. Nell’ufficio di Letta c’erano Sebastiano Liori e Claudio Marcello Massa (entrambi hanno alle spalle una decina di fallimenti nelle società che amministravano), dirigenti di Omega che non erano d’accordo su come trattare col governo: se Liori, come raccontano i lavoratori presenti all’incontro, ha ammesso che difficilmente gli stipendi verranno retribuiti ed è apparso sconfitto di fronte alle dimensioni che la faccenda ha preso, Massa ha negato ogni difficoltà e, anzi, ha proposto il prossimo piano industriale. Nel frattempo in piazza Colonna, di fronte a Palazzo Chigi, centinaia di lavoratori di Eutelia, Omega e di tutte le società a loro collegate hanno atteso l’esito dell’incontro partecipando a un collegamento con la trasmissione di Raidue “Annozero”. C’è anche un piccolo mistero: durante la puntata, circolava la voce che Sebastiano Liori avrebbe chiamato Annozero per dire che gli stipendi non li pagheranno mai. La telefonata però non c’è stata: “Nessun esponente di alcuna delle società a noi riconducibili ha chiamato la trasmissione in questione”, ha precisato il responsabile del gruppo Omega. Una delle ipotesi è che sia stata una strategia negoziale degli stessi sindacalisti, che ne avrebbero parlato per mettere sotto pressione Letta e strappare la promessa di una soluzione a breve termine. Che c’è stata: entro il 5 dicembre i vertici di Omega dovranno pagare ai lavoratori tutto quello che spetta loro e interrompere la procedura di mobilità; il prossimo appuntamento col governo, per fare il punto, sarà il 7 dicembre. Letta si è poi attivato con il Tribunale di Roma, sezione fallimentare, “per sollecitare l’esame delle istanze presentate dai lavoratori”. Così si è chiuso il primo round sulla vertenza. La piazza – c’erano centinaia di persone – non era però soddisfatta e la tensione è salita, al punto che i sindacalisti hanno convinto Letta a concedere loro un secondo incontro, avvenuto verso l’una di notte. Due i punti concordati e approvati all’unanimità, ieri mattina, in Consiglio dei ministri: oltre ad assicurare i posti di lavoro, Letta si è impegnato a traghettare personalmente la Omega verso l’amministrazione straordinaria.

Se così fosse la proprietà verrebbe sollevata dalla gestione delle oltre 10 mila persone che lavorano nel gruppo e si lascerebbe campo libero alla magistratura per verificare eventuali reati. Oltretutto, per i lavoratori, questa è “l’unica speranza per salvare le commesse rimaste e per non perdere i nostri clienti”. Perché, come ha ricordato ieri sera anche il ministro dell’Economia Giulio Tre-monti, questa non è la storia di un’azienda vittima della recessione, è lo scandalo di una società che si occupa di un settore non colpito dalla crisi e che “stanno deliberatamente distruggendo”, come denunciano i sindacati.

Sempre ad “Annozero”, un reportage di Corrado Formigli ha mostrato la sede della società inglese che ora controlla Omega. La sede della “Restform”, nella City, è uno scantinato nel quale nascono società paravento, intestate a prestanome, per chi vuole nascondere i propri beni o le proprie quote azionarie (di aziende italiane). Lì ha sede la società a cui fa capo la Libeccio di Claudio Marcello Massa, cioè la holding che controlla il gruppo Omega. Un dirigente della “Restform”, intervistato da Formigli, ha detto che tra i tanti clienti italiani è presente anche Tiscali, che però, interpellata dal Fatto, nega di aver mai avuto a che fare con loro.

(Bea. Bor.)

Mono o stereo? Parte 2 - considerazioni sui remastered dei Beatles

2009-11-16T11:35:00.043+01:00

di Mauro Boccuni

Nel post pubblicato ieri, terminavo il mio ragionamento con la necessità di ricondurre il "dibattito" ad un ragionamento orientato da tre prospettive.

La prima prospettiva è quella storica.
La gran parte della produzione musicale degli anni senssanta era concepita per la pubblicazione dei 45 giri (e degli LP) in versione monofonica.

I produttori discografici e i musicisti elaboravano quindi un suono ottimizzato per garantire l'impatto più efficace possibile attraverso le strumentazioni disponibili in studio pensate per i giradischi domestici.

Da questo punto di vista, i master dei Beatles non fanno eccezione alla regola.
George Martin (nella foto, accanto alla consolle di registrazione/missggio) produceva il missaggio innanzitutto in monofonia perché questo sarebbe stato utilizzato per le stampe dei 45 giri in Inghilterra e in Europa.
Dal 1965 in poi, con la crescente commercializzazione degli apparecchi stereofonici in America, anche a Martin avrebbero chiesto di produrre le versioni stereofoniche del repertorio del quartetto di Liverpool.
Complici le tecnologie ancora inadeguate e di conseguenza la mancanza di una necessaria esperienza tecnica ed artistica per concepire un differente tipo di missaggio musicale, le versioni stereofoniche dei Beatles diventavano una lavorazione affrettata - la base strumentale da un lato e dall'altro le voci - di quattro segnali utili per produrre invece un ottimo prodotto monofonico.

I segnali in uscita da miscelare erano quattro perché la tecnologia di registrazione si basava sull'uso di registratori a nastro multipista a quattro tracce.
Cosa fosse un registratore a quattro piste e cosa sia la registrazione multipista lo scriverò in un apposito post per dettagliare meglio da un punto di vista artistico perché. ad esempio, si grida al miracolo quando si citano album pop/rock di cinquant'anni fa che un ascoltatore moderno considera SOLO come pietre miliari del repertorio musicale del 20° secolo.

La seconda prospettiva è quella che ho definito estetico/percettiva. Mi riferisco in particolare all'affermazione negli anni settanta di un metodo produttivo idoneo allo sviluppo della stereofonia come la intendiamo e la apprezziamo oggi.
I produttori e i musicisti finalmente possono introdurre oltre al piano panoramico anche lo sviluppo della profondità.
Si tratta in pratica della simulazione di un ambiente sonoro "virtuale" dove fronte/retro, primopiano e figura di sfondo diventano una realtà espressiva in grado di valorizzare la performance.

Un esempio che permette di comprendere il salto di qualità in termini percettivi è la microfonazione per la registrazione della batteria.

La batteria di Ringo Starr nel periodo 62/63- da fonti fotografiche - risulta essere ripresa con un solo microfono panoramico e la sua registrazione veniva premiscelata in fase di registrazione su un'unica pista assieme al basso e ad una chitarra, quella ritmica.

Un schema standard di ripresa della batteria di un gruppo rock - da fonti bibliografiche - degli anni settanta prevedeva non meno di sei microfoni assegnati rispettivamente alla grancassa, al rullante, al charleston, ai due tom tom, al timpano e l'ultimo ai piatti.
Ciascuno di questi microfoni veniva poi associato ad una pista delle prime sei del registratore a 24 tracce, offrendo al musicista la possibilità di fare un vero mix stereofonico della batteria, cioé di disporre ben sei segnali distinti della ritmica sul panorama destro/sinistro.
Tutto ciò non tenendo conto delle potenzialità derivanti dal processo di equalizzazione del segnale di cui non voglio scrivere in questa sede.

Questo esempio però chiarisce il salto estetico/percettivo che le due tecnologie - qualle mono e quella della stereofonia "reale"- offrivano al rock.

Arriviamo quindi all'oggetto del nostro contendere: mono o stereo?

Stereo: dopo cinquant'anni è diventato sinonimo di standard di ascolto della musica.
Se fino a soli 25 anni fa molti ancora rispettavano la volontà di apprezzarne i benefici regalandosi un'ora di ascolto dinanzi al proprio impianto domestico, oggi sono pronto a scommettere che la maggior parte delle persone non sarebbe in grado di distinguere la differenza tra i due tipi di ascolto.
La stereofonia è dovunque in macchina, nell'I-pod come nei walkman della mia generazione, nei televisori, nelle radio, nei pc.
I ragazzi sentono musica dividendosi gli auricolari, il guidatore è concentrato sulla guida e troppo spostato a sinistra, il rumore ambientale è tale da impedire ad un I-pod di riprodurre decentemente un brano senza l'aiuto di un correttore dell'equalizzazione.
Gli altoparlanti dei televisori e nelle radio sono troppo vicini per apprezzare la distribuzione d'ambiente.

Allora? Mono o stereo oggi diventa una questione di gusto rispetto alla migliore resa di un genere, o di una particolare esecuzione.

Il rock delle origini, quello di Berry, Little, Richards, Fats Domino, Elvis, Buddy Holly, Eddy Cochran, Jerry Lee Lewis, il wall of sound di spector, la Motown, la Stax e quindi I Fab, gli Stones, gli Who &C. suonano grandi in mono perché è un sound compatto, energico, forte, aggressivo.

Non erano necessari dettagli tali da richiedere funambolismi tecnologici di sala.
Il disco scendeva nel juke box e tutti ballavano come degli scalmanati.
Quello che usciva dalla cassa acustica doveva arrivare all'area pelvica del gruppo, eccitandoli. Il resto non contava.

Quando la musica comincia a farsi Grande di età e richiede maggiore attenzione ai suoi ascoltatori, il discorso cambia.
Ma io ho ambedue i master delle nuove edizioni dei Beatles e devo dire che la professionalità raggiunta da Martin nel miscelare in mono, che era appunto lo standard dell'epoca, rende eccellenti anche gli album degli anni dello studio come Revolver, Pepper, MMTour e il Bianco.

Credo che se oggi il disco di 50 cent o di Mika uscisse in mono non se ne accorgerebbe nessuno.
"Basta-che-si-sente!"

Un'orchestra sinfonica registrata in ambient sorround o un album di Biork o dei Sigur Ros in stereo (o in 5.1) dipendono artististicamente anche dalla tecnologia che gli artisti aiutano a trasformare in uno strumento creativo grazie al loro talento.
Ho anche la versione in 5.1 di Love che è l'evento del Cirque du Soleil costruito sulla musica dei Fab.
Questa versione non aggiunge niente a delle performance così "ambient" già nella partitura, nella fantasia creativa degli anni di studio e nel suono che ancora oggi insegna tutto a schiere di nuovi artisti

Quindi concludo questo post scrivendo che i Beatles, a me, complessivamente piacciono di più in mono.
Perché è il suono come loro lo avevano inteso.

Mono o stereo? Parte 1 - considerazioni sui remastered dei Beatles

2009-11-14T09:52:00.064+01:00

di Mauro Boccuni

Alla fine rimane solo il piacere eterno di risentire in ogni tipo di foggia il repertorio musicale che i Beatles hanno eseguito in soli otto anni di sfolgorante carriera musicale.

Ho voluto in tal modo "siglare" questo mio commento al "dibattito mono vs stereo" perché in realtà l'argomentare è finemente accademico.

Cioè risponde, ad esempio, a quesiti di ordine tecnologico che riguardano il suono registrato e la sua riproduzione su supporto, la risposta dinamica del master mono/stereo ottenuta dai primi master analogici e convertiti in digitale nel 1987 (la prima edizione in cd del catalogo inglese) rispetto a quelli attuali.

Ma l'argomentazione risponde anche a curiosità feticistiche proprie dei fan(atici) di ogni latitudine geografica riguardo a dettagli di chitarre, count in, scattarate o altre inutilia di produzione inaudibili o inauditi precedentemente.

E ancora: il sound del rock è migliore se rivela "energia brutale" e/o se coglie dall'offerta tecnologica stereofonica (o più recentemente il formato 5.1 o il 7.1) la possibilità di espandere i propri confini e misurarsi con differenti percezioni delle performance delle leggende musicali del 20° secolo?

La Tecnologia e il suo uso sono una componente chiave del processo circolare

(multidimensionale direi) e, sostanzialmente imprevedibile negli sviluppi, della creatività umana.

Facendo un esempio semplice, semplice:

tu hai una chitarra acustica,
senti musica e vuoi riprodurla per diletto,
scopri che ti diverte fare composizioni in linea con quel genere
vedi da un amico un'evoluzione del tuo strumento ( una chitarra synth) ed espandi le potenzialità,
arrivi addirittura a pensare modifiche allo strumento basate sulla tua esperienza di creativo (e qui dipende quanto SEI creativo :)) ).

Per esser però più in linea con il mio ragionamento iniziale avrei dovuto attenermi all'identità del Rock associata sin dai suoi primi vagiti al rapporto vincolante tra media (supporti discografici, media di massa e linguaggi sociali) , musica e stardom.

Questa è la prospettiva più corretta perché la percezione del valore sociale di questo genere musicale nasce ed è alimentato, a differenza di quello che era accaduto per gli idoli delle generazioni degli anni fine anni '40 fino alla metà '50, da una diversa filiera comunicativa.

Il ruolo della radio e del DJ radiofonico, l'affermarsi del microgroove a 45 giri con pezzi della durata non superiore in media ai 2':30" impongono un format, fast aggressivo e ribelle nel Sound. basato sul consumo rapido e sulla fidelizzazione ai significanti di gruppo.

In pratica il vinile a 45 giri diventa il nuovo simulacro della liturgia di libertà officiata dal Rock e dai suoi sacerdoti.

Quindi esaminando le cose dal punto di vista di una rock band degli anni sessanta, un tipo di musicisti che dava per scontata la dipendenza della propria identità dal mezzo/supporto DISCO, la produzione in sala di registrazione avrebbe presto rappresentato il campo sul quale veniva giocata tutta la propria reputazione artistica.

Quindi dopo tutta questa dissertazione, MONO o STEREO?

La questione è necessariamente storica da un lato per mettere al bando inutili revisionismi, poi assume caratteri di natura estetico/percettivi e poi approda a noi con i remastered dopo cinquanta anni con venature esegetiche.

Ma per evitare che il post sia troppo lungo, ne espongo le mie riflessioni su uno di prossima pubblicazione.

Tanto si sa già come la penso :D.

Ho incontrato Pino Ciccarelli - show case FNAC 12/11/2009

2009-11-11T18:21:00.012+01:00

Ho incontrato Pino Ciccarelli qualche settimana fa e ci siamo scambiati con l'affetto di due persone che si conoscevano da tempo - può la musica arrivare a creare, ad essere un'area di tale comune intimità? - molte considerazioni sulla immediata cantabilità di "Processione d'Ammore", il primo cd di Pino che lo stesso ha pubblicato per la Polosud Records sotto il nome dell'orchestra "Concerto Musicale

Speranza", la band(a) che lo accompagna e che, volutamente, riprende il nome con cui era conosciuto l'organico bandistico capitanato dal padre di Pino negli anni settanta, a Piscinola-Marianella, Napoli.

Poteva venirne fuori

un'intervista, ma invece é stato uno scambio impressionista tra il sottoscritto e un uomo diretto, affettuoso e generoso come le tracce che ha curato per questa antologia di temi riarrangiati e talvolta composti ex novo nello spirito e nel rispetto della "bona educacion"

impartitagli dalle prime esperienze di vita musicale accanto al padre e al repertorio con cui la banda segnava le liturgie sacre e profane della comunità.

Pino mi ha raccontato di sé, tirando fuori dal cassetto delle fotografie emotive i graffi, le sbucciature e la fatica del vivere che ad un Artista, a mio dire, appartengono con diversa pena e rammarico, quando la vita ne obbliga il talento a moderarsi negli ego ipertrofici delle star o nelle chiamate degli Amici musicisti con cui ti diverti, lavori e mantieni la tua quotidianità.

Pino fa parte di quel genere umano che ha imparato a mantenersi in equilibrio sull'ordito artistico facile agli improvvisi strappi e alle trappole dei sorrisi a cui lui stesso attinge, restituendoli nell'orgoglio di un canto esibito di grancasse, fiati e tromboni e piatti.

Tra sospiri, ampi sorrisi e battimano della folla, quella stessa folla che Lee Masters nel suo Spoon River volle ad accogliere il generoso violino del Suonatore Jones, l'unica anima senza rancori o rimpianti del noto cimitero americano.

Insomma domani sera potremo ascoltare Pino Ciccarelli e la sua band alla FNAC, alle ore 18:00 dove il musicista terrà uno show case presentato da Michelangelo Iossa.

05/11/09, Il Fatto Qutidiano - MA I SUPER RICCHI SONO IN AUMENTO

2009-11-05T12:16:00.000+01:00

di Elisabetta Reguitti

Aziende che chiudono, lavoratori disoccupati, calo dei consumi ma, in Italia, aumentano i super-ricchi che hanno più di 500 mila euro investiti, immobili esclusi. Più dei due terzi della ricchezza totale dei paperoni italiani si concentra in cinque regioni: Lombardia, Emilia Romagna, Veneto, Piemonte e Lazio che rappresentano il 70,4 per cento del patrimonio complessivo “mobile”. Tra le regioni meridionali, ai primi posti, si collocano Campania e Sicilia con 37,9 e 24,9 miliardi di euro. Questi i dati forniti dalla ricerca realizzata da Prometeia e dall’Associazione italiana private banking. La Lombardia con 248,4 miliardi di euro di ricchezza guida di gran lunga la classifica. Un dato su tutti: nella sola provincia di Milano si concentra un patrimonio quasi doppio a quello dell’intera Emilia-Romagna, la regione che occupa il secondo posto. Tra le province meridionali, la prima è Napoli (42 esima nella graduatoria nazionale). La mappa della ricchezza mostra forti concentrazioni anche a livello provinciale. Oltre a Milano, dove le famiglie super ricche sono aumentate dell’11,5 per cento, troviamo anche Roma, Torino, Bologna e Brescia posizionate ai primi 5 posti.

05/11/09, Il Fatto Qutidiano - LA CRISI CHE UCCIDE GLI ARTIGIANI

2009-11-05T12:14:00.000+01:00

di Erminia della Frattina Padova

“Tre anni fa, quando tanti imprenditori spostavano la produzione all’estero, soprattutto quelli del nostro settore, il tessile-abbigliamento, ho scelto di far confezionare i capi interamente in Italia, dal tessuto al prodotto finito. Ho passato un periodo difficile, guadagnando molto meno rispetto a chi aveva delocalizzato. Ma ho continuato a puntare sulla qualità del Made in Italy. Oggi l’azienda va a gonfie vele, nessun segnale di crisi. Anzi, stiamo continuando ad assumere e a investire in attrezzatura ultra moderna”. Giancarlo Cracco, titolare della Energy confezioni di Montebello, in provincia di Vicenza, la sua personale battaglia alla crisi in corso l’ha già vinta, e prova a spiegarne il segreto. “Investo almeno 15 mila euro l’anno per nuovi macchinari, di solito giapponesi, necessari per rendere perfetti orli, polsini, asole. Cambiamo centinaia di aghi al giorno, perché le cuciture devono sembrare quasi fatte a mano. Ho appena speso 30 mila euro per un nuovo software che ci insegna a razionalizzare i costi. E ci aggiorniamo continuamente, con corsi, viaggi e via Web”. La Energy confezioni, 33 dipendenti per 5 milioni di fatturato, è un’azienda artigiana nata dalla passione del suo titolare (“Cerco prima di tutto di trasmettere ai dipendenti l’innamoramento per questo mestiere”) e dalla ricerca dei brand dell’alta moda – produce per Dolce e Gabbana, Prada, Dsquared, Martin Margiela, Blumarine una qualità “tutta italiana”. Questa però è una felice eccezione. Per il resto, l’artigianato in Veneto è in crisi come in nessun’altra regione. “A differenza di quanto è avvenuto in Italia (+0,11 per cento) – commenta Claudio Miotto, presidente di Confartigianato Veneto – per la prima volta da oltre 15 anni i tre mesi centrali del 2009 registrano un saldo negativo tra le iscrizioni e le cessazioni delle imprese artigiane”. Nei soli tre mesi da luglio a settembre, hanno chiuso i battenti in Veneto 149 imprese artigiane (-10 per cento), 2.655 invece dall’inizio dell’anno, portando ora la “dotazione” veneta a 144.408 ditte; meglio solo di Emilia Romagna (-180 aziende) e Calabria (-159). Il comparto maggiormente penalizzato è stato la meccanica, che ha perso 102 imprese in tre mesi. Ha tenuto l’edilizia (+0,04 per cento) ma non il settore delle costruzioni (-0,35 per cento), mentre crescono le società di installazione di impianti (+0,15 per cento), ma anche i servizi alle imprese (+1,64 per cento), quelli di comunicazione (+0,98 per cento), i servizi innovativi (+0,56%) e alla persona (+0,40%). “La ‘natimortalità’ delle imprese è un dato un po’ grossolano – prosegue Miotto – ma fondamentale per misurare la vitalità dell’artigianato. E questo calo continuo dall’inizio del 2009 si spiega solo considerando che in Veneto ci sono decine di migliaia di imprese in forte debito di ossigeno”. Secondo Confartigianato bisogna agire su tre fronti: liquidità, Made in Italy e riduzione delle tasse sul lavoro, carburante per far ripartire la domanda interna. «Stiamo trattando con la Camera di commercio di Verona – racconta Cracco, l’imprenditore di Montebello – per ottenere una certificazione di autenticità del nostro modo di operare interamente Made in Italy. Sarebbe la prima del genere in Italia”. La polemica su questo versante è nota: molte aziende, soprattutto del calzaturiero e tessile-abbigliamento, producono buona parte del loro prodotto all’estero, risparmiando su costi e manodopera. Poi fanno rientrare i capi semi-finiti, e ci applicano piccole finiture in Italia per giustificare l’etichettatura: Made in Italy. “Tante aziende vorrebbero solo ‘passare’ da noi, farci fare applicazioni minime, per giustificare l’attestazione del Made in Italy. Noi invece accettiamo solo i brand che ci consegnano il tessuto e vogliono indietro il capo finito, addirittura stirato e imbustato, pronto per i negozi”. Così in Veneto, dove fino all’anno scorso l’artigianato assorbiva anche la manodopera che le aziende più grandi lasciavano a casa, il mercato dell’occupazione è in stallo. Nei primi sei mesi del 2009, la regione ha avuto 11 mila posti di lavoro in meno, come risulta dall’indagine congiunturale di Confartigianato Veneto. “Siamo all’emergenza – commenta Miotto – si rende necessario dare risposte rapide e strutturali, perché ci sono interi settori nei quali il numero di imprese e l’occupazione stanno crollando”. Il calo degli occupati si concentra nelle attività produttive, in particolare quelle che sono state i punti di forza dell’artigianato locale, dal manifatturiero (-5,2 per cento la variazione dei dipendenti al primo semestre 2009), alle costruzioni (-5,1 per cento) al legno (-5,1 per cento), dal tessile-abbigliamento e calzaturiero (-6,1 per cento) al settore del vetro e ceramica (-6,3 per cento), alla meccanica (-6,9 per cento) all’edilizia (-8 per cento). Cresce solo il comparto alimentare (+5,3 per cento). A perdere lavoro sono soprattutto gli apprendisti: dall’inizio dell’anno ne sono rimasti a casa quasi la metà (-41,5 per cento) di quelli sotto i 18 anni, -8 per cento gli ultra-diciottenni. La contrazione riguarda anche gli operai (-4,2 per cento), soprattutto donne (-8,4 per cento) e stranieri (-7,5 per cento). “Non possiamo attendere che la crisi passi – chiosa Miotto – perché allora il nostro settore sarà enormemente impoverito, con un concreto rischio di marginalità. Servono rapidamente interventi strutturali per apprendistato, credito, miglioramento delle infrastrutture, costi della burocrazia, tasse”. O l’artigianato veneto tra un paio d’anni sarà polverizzato, nella migliore delle ipotesi assorbito dalle aziende medio-grandi.

05/11/09, Il Fatto Qutidiano - L’INDUSTRIA STA PERDENDO I PEZZI LA RIPRESA NON BASTERÀ

2009-11-05T12:13:00.000+01:00

Un’azienda su tre chiuderà il 2009 in perdita e licenzierà In Veneto cominciano a scomparire le produzioni d’eccellenza

di Stefano Feltri

Dopo la revisione al rialzo delle stime della Commissione europea (il Pil italiano nel 2007 scenderà solo del 4,7 per cento), ieri sono arrivati i dati sulla cassa integrazione: una riduzione di quasi il 10 per cento tra settembre e ottobre. Segnale che le cose hanno smesso di peggiorare. Ma un rapporto della Banca d’Italia dimostra che il problema più grosso è che quando la ripresa arriverà, il sistema produttivo italiano potrebbe trovarsi così sfiatato da non riuscire ad approfittarne. Tre imprese su dieci tra le 3874 sondate da Bankitalia stimano di chiudere il 2009 con piani di investimento ridimensionati rispetto a gennaio scorso e, soprattutto, quelle che prevedono di ridurre gli investimenti anche nel 2010 sono il 6 per cento in più di quelle che sperano di aumentarli. Tradotto: anche nel primo anno positivo dopo la grande recessione, quando l’economia italiana crescerà secondo la Commissione europea dello 0,7 per cento, le aziende che cercheranno di aggredire la ripresa saranno meno di quelle che continueranno a risentire della crisi. “Con la recessione è fisiologico che si verifichi una scrematura delle imprese, ma il rischio è che sia indiscriminata, punendo le nostre imprese più dinamiche che hanno tentato l’espansione internazionale e ora si trovano più esposte”, spiega lo storico dell’Economia Giuseppe Berta che ha appena pubblicato la nuova edizione del suo “L’Italia delle fabbriche” (Il Mulino). La tesi è sostenuta dallo studio di due economisti, Antoine Berthou e Charlotte Emlinger, pubblicato sul sito Voxeu.org : la domanda dei prodotti da esportazione di alta qualità - come quelli che produce l’Italia - soffre di più il calo del Pil. Nonostante la diffusa convinzione che per il lusso non ci sia mai crisi. Il sondaggio della Banca d’Italia dimostra che le imprese italiane che lavorano con l’estero sono in uno stato confusionale: un terzo pensa che nei prossimi sei mesi le cose andranno meglio, un terzo che resteranno stabili e un terzo che peggioreranno . Considerando il proprio mercato di riferimento (per alcune l’Italia, per altre quello globale), il 40 per cento delle imprese che nei sei mesi scorsi ha sofferto la recessione si aspetta un periodo altrettanto lungo di sofferenza. “La durata della crisi per l’Italia è una variabile decisiva - dice il professor Berta - perché mette alla prova le risorse interne delle nostre imprese, a partire dalla capitalizzazione”. E aziende piccole e medie di capitale ne hanno poco e continuano ad avere problemi nell’ottenere credito dalle banche visto che, come dimostra il sondaggio, quelle che dichiarano di trovare difficoltà quando vanno a chiedere finanziamenti sono un terzo. E ben il 28,2 per cento dichiara di aver visto respinta la richiesta di credito. La combinazione di una bassa domanda interna, di difficoltà a livello internazionale e stretta nei finanziamenti bancari rende pessimiste le imprese: una su tre stima di chiudere in perdita il 2009, il 36 per cento di ridurre l’occupazione nell’anno. Un anno fa, nello stesso sondaggio, quelle che prevedevano bilanci in rosso erano solo il 17 per cento. Per chi vuole essere ottimista, c’è sempre la Fiat. In Europa continua a guadagnare quote di mercato (e dovrebbe ottenere il rinnovo degli incentivi), ora che è saltata la vendita di Opel ai russi di Magna potrebbe tornare all’assalto della casa di produzione tedesca per completare la sua espansione internazionale. Ieri pomeriggio l’amministratore delegato del gruppo, Sergio Marchionne, ha iniziato a presentare i piani di rilancio per la Chrysler (inglobata dalla Fiat a gennaio con una joint venture): punterà sulla 500 prodotta in Messico - da offirire prima in versione Abarth - ma soprattutto su Jeep e Cherokee, perché le auto ad alto consumo, addolcite dalle tecnologie verdi di Fiat, ora sono tornate popolari con il petrolio a 80 dollari al barile. “La Fiat è stata per anni una sequoia in una foresta di alberi nani, ma ora il suo ruolo nell’economia italiana è cambiato. Se il tentativo di Marchionne riuscirà, il Lingotto diventerà una vera impresa globale”, spiega Berta, che da anni studia la storia della casa di Torino. Come dire: anche il nuovo dinamismo della Fiat non basta più per trainare il sistema produttivo italiano. Secondo Berta “l’Italia industriale del 1970 era una clessidra irregolare: una base di piccole e piccolissime imprese, un vertice di aziende pubbliche e private di dimensioni rilevanti e in mezzo le medie imprese. Poi si è espansa la metà bassa del corpo della clessidra ed è venuto meno il vertice”. Il problema è che con la crisi inizia a ingolfarsi anche il motore di imprese medie che aveva sostituito il vertice. E la ripresa, che in Italia sarà comunque al massimo una crescita di poco superiore allo zero, potrebbe arrivare troppo tardi.

01/11/09, Il Fatto Quotidiano - I grandi fratelli che minacciano la Rete

2009-11-03T12:57:00.000+01:00

Nuove regole europee limiteranno il libero accesso del web
di Andrea Cairola
Un giorno il vostro provider Internet potrebbe impedirvi di consultare il vostro blog preferito, o di usare software di telefonia via Internet come Skype. O immaginate che vi notifichino che non potere più accedere alla Rete, come rimanere senza patente dopo una serie di violazioni del codice della strada.

È quello che potrebbe capitare a breve se il “Pacchetto telecom” sarà approvato dall’Ue così come di recente modificato su pressione della potente lobby delle compagnie telefoniche. Il Pacchetto è l’insieme di regolamenti sull’industria europea delle telecomunicazioni e dell’accesso a Internet via Adsl e rete mobile, che secondo gli attivisti sarà la Caporetto della libertà della Rete, almeno così come l’abbiamo conosciuta.

I principi in ballo sono due e interrelati: la neutralità della Rete e il diritto diaccesso a Internet. La “Net Neutrality” è la neutralità dell’infrastruttura rispetto ai contenuti che vi transitano. Significa accesso allo stesso Internet per tutti gli utenti: i provider e gli altri operatori della Rete non possono discriminare sui contenuti o interferire con la navigazione degli internauti, così come al telefono non c’è un filtro su quello che si può dire.

Oggi in Italia un internauta può accedere con uguale facilità al sito del grande media mainstream, così come alle pagine del blogger semisconosciuto. Nel futuro un fornitore non neutrale potrebbe invece, per ragioni commerciali (o altre convenienze, per esempio politiche), velocizzare l’accesso ai siti “amici” e rallentare l’accesso a quelli non graditi. E nell’era dell’Internet multimediale e della banda larga, rallentare equivale a filtrare e oscurare. Se non c’è neutralità della rete, un Internet a due velocità sarebbe come un’autostrada dove le macchine di un certo costruttore che ha pagato viaggino ai 130 nella corsia di sorpasso mentre tutti gli altri debbano rimanere nella prima corsia ai 50 all’ora.

Altro principio in ballo è l’accesso a Internet, da considerarsi un diritto fondamentale così come il diritto all’informazione in generale. Provvedimenti (come la legge Hadopi in Francia) che vietino l’accesso a chi ha commesso violazioni, sarebbero come dire a chi ha fotocopiato illegalmente un libro protetto da copyright che non può più usare le mani per sei mesi. Decisioni ancora più discutibili se imposte senza l'intervento di un giudice.

Torniamo all'elaborazione a Bruxelles del “Pacchetto telecom”, ormai alle battute finali dopo oltre due anni di accese discussioni. La prima bozza è stata preparata dalla Commissione europea e, secondo gli attivisti pro libertà della Rete, risentiva chiaramente della pressione delle lobby delle compagnie telefoniche e non faceva riferimento ai principi fondamentali della neutralità della rete e dell’accesso a Internet. A questo punto, nel tortuoso meccanismo delle decisioni Ue, è intervenuto il Parlamento europeo che la scorsa primavera ha votato a stragrande maggioranza (88 per cento) per l’inclusione di una modifica al testo che riconoscerebbe le libertà fondamentali anche su Internet.

Ma il Parlamento europeo conta poco: ai rappresentanti del Parlamento tocca poi difendere l’emendamento con il Consiglio (ovvero i governi dell’Ue). E la settimana scorsa il testo che tutelava le libertà fondamentali degli internauti è saltato durante le trattative. Nel blog Scambioetico.org Paolo Brini denuncia:“l’istituzione di una giustizia” parallela indipendente dalla magistratura” che colpirebbe i cittadini “sulla base di semplici sospetti”. Brini spiega che giovedì prossimo è prevista la riunione dei delegati parlamentari con i rappresentanti del Consiglio: se ci sarà accordo sul testo senza i diritti fondamentali la frittata sarà fatta.

Reporter senza frontiere definisce come “incomprensibile” il comportamento delle istituzioni europee. Negli Usa la questione della neutralità della Rete era esplosa nel 2006 quando i fornitori di Internet cercarono di farsi assimilare a chi offre la tv via cavo. Migliaia di cittadini-internauti del movimento “Salvare Internet” protestarono a Washington davanti al Congresso. Dopo anni di battaglie tra la lobby degli Internet provider e i rappresentanti dei fornitori dei contenuti e dei cittadini, il principio di neutralità della rete è ora una bozza di legge che si prevede sarà approvata a breve.

Ho visto "Cosmonauta" di Susanna Nicchiarelli.

2009-11-02T21:25:00.005+01:00

Quando le sezioni di partito erano come le chiese e come le chiese ispiravano conquiste nel nome del Dio e del suo ineffabile principio ideologico, ecco comparire sullo sfondo di questo bel film di Susanna Nicchiarelli "Cosmonauta" una piccola grande donna di pochi anni, una bambina dalle idee chiare come l'acqua di sorgente.
Luciana ha nove anni e sul più bello scappa dalla cerimonia della comunione: Io là non ci torno perché sono comunista!.
Intorno a lei e con lei una galleria di trionfi ispiratori tra cui il fratello più grande, il mito della Russia Comunista e le sue conquiste spaziali.
Privato e pubblico si mescolano in questa sorta di educazione sentimentale dove la pena dell'adolescenza diventa un carosello di sfide e di contese rese ancora più aspre dalla rabbia di Luciana, certa di essere ciò che anche i compagni non le riconosceranno facilmente: una donna.
Colonna sonora da urlo, bella storia ben raccontata con personaggi recitati credibilmente da un cast di tutto rispetto.
Un buon film italiano. Una volta tanto.

Il trailer

Due considerazioni sul video della morte del boss della Sanità.

2009-10-30T09:56:00.002+01:00

Due considerazioni sul video della morte del boss della Sanità.

1) Se possiamo assistere all'evento, la cui durata ammonta a 4:38 per la parte pubblicata su internet, questo lo dobbiamo ad una REGIA.

Cioé ad un'intenzione ancora più folle che prescindendo nei sui obiettivi di spettacolarizzazione dalla crudeltà dell'evento registrato (l'omicidio), ne conclama di fatto il passaggio ad un livello di rilevanza inferiore.

Leggo che questo filmato é il risultato di una ripresa effettuata con un sistema di videosorveglianza.

Un sistema di videosorveglianza costituito da almeno quattro se non cinque videocamere TUTTE stranamente orientate sull'ingresso del negozio o in grado di cogliere un campo lungo che DAL negzio si estende fino alla piazza adiacente.

Capirei la videocamera interna ed anche una esterna. Ma a me questa sembra una situazione sulla quale si potrebbe sapere di più.

Ad esempio, la logica della ripresa dell'omocidio a Montesanto é perfettamente comprensibile

Attendo spiegazioni.

2) Avere accettato di pubblicare un evento del genere su un quotidiano e l'idea stessa di poterne discutere come se si trattasse dei tacchi a spillo di Paris Hilton, denuncia quanto sia elevato il livello di pornografia morale che accomuna tutti noi a questi delinquenti.

Questo video denuncia la nostra immoralità, l'immoralità di un gruppo di vermi tecnologici drogato da una sete di giustizia sommaria oramai senza fine....

Probabilmente che mi aveva consigliato di spegnere internet e i SNetwork, non aveva tutto questo torto.
Questa é pornografia per pornomani come tutti noi siamo diventati.

3) Trovo quanto mai discutibile la decisione presa dalla Procura di rendere pubblico dopo cinque mesi un filmato per consentire alla popolazione della Sanità di gridare il nome del colpevole.

Quando mai in guerra, il popolo vessato dai colpi del mortaio e dalla paura di rimanerci secco ha mai alzato la voce per esprimere il proprio terrore la propria paura!

Ma sù, ma cerchiamo di essere realisti, anche da parte di Saviano.
Comprendo appieno il suo dolore per l'indifferenza anche di chi oltrepassa la vittima come fosse una carta straccia.
Ma per molto, molto meno - un malore o un abbassamento di pressione - io ho visto gente a Napoli che ho soccorso lasciata per terra o sulla metropolitana senza che nessuno, ripeto tranne il sottoscritto, alzasse una mano.

29/10/09 - Il Fatto Quotidiano L’UNIVERSITÀ PRIVATA DI TUTTO: RESTA IL BUSINESS

2009-10-29T07:57:00.000+01:00

Il Governo conferma la riforma e i tagli di Tremonti: 1000 milioni in meno in 5 anni. I manager guideranno gli atenei

di Caterina Perniconi

La fine di un'epoca. Con la riforma dell'Università approvata ieri dal Consiglio dei ministri, sostanzialmente si chiude il capitolo ‘Università pubblica’ in Italia. Il nostro paese non è più in grado di sostenere il sistema e garantirne l'eccellenza. Perciò apre ai privati, che presiederanno i Consigli d'amministrazione e, inevitabilmente, influiranno sull'autonomia degli atenei. DERIVA AZIENDALISTICA. Il progetto del ministro Gelmini prevede che il 40% dei membri dei Cda provengano dall'esterno (compreso, al bisogno, il presidente) e l'introduzione di un manager al posto del direttore amministrativo. Su questo aspetto si è mostrato contrario anche il capogruppo dei senatori del Pdl Gasparri: “Personalmente - ha detto - ritengo sbagliato far eleggere il presidente del Cda dai componenti piuttosto che dal rettore. L'Università ha una sua specificità che va mantenuta”. I Consigli di amministrazione assorbiranno gran parte dei poteri del senato accademico e saranno composti dal rettore, da uno studente e da, massimo, altri nove componenti. Dunque sarà diminuita la rappresentanza e il pluralismo di opinioni, proprio nel momento in cui arrivano i privati. Del resto già l'anno scorso era stata inserita, nella legge per lo sviluppo economico, la trasformazione degli atenei in fondazioni. “Siamo molto preoccupati da questa deriva aziendalistica - spiega Claudio Riccio del Link studenti universitari - con l’alibi della situazione economica sono previsti ovunque aumenti delle tasse. Tasse alte ed esterni negli organismi decisionali sono le principali caratteristiche degli atenei privati. Ciò vuol dire che entro nove mesi dall'approvazione (tempo previsto dalla riforma per essere recepita, ndr) tutte le università statali diventeranno di fatto private”. CONFERMA DEI TAGLI. Ma questo è solo uno dei temi affrontati nel disegno di legge. Di sicuro quello più caro a Tremonti, che vuole alleggerire il finanziamento pubblico agli atenei. In 5 anni, infatti, saranno tagliati dal Fondo di finanziamento ordinario più di 1000 milioni, pari al 15% del totale. E, nonostante i proclami che anche ieri il titolare di via XX Settembre ha ribadito in conferenza stampa sul recupero dei soldi con lo scudo fiscale, il taglio non è mai stato rettificato. “La proposta del ministro Gelmini - ha dichiarato la Conferenza dei Rettori - rappresenta un’occasione fondamentale. Ma ora è indispensabile, e per più aspetti pregiudiziale, che all'avvio del processo riformatore e a garanzia della sua credibilità, corrisponda una disponibilità adeguata di risorse. A partire da quanto sarà garantito al finanziamento degli atenei per il 2010. Se il taglio fosse confermato provocherebbe il crollo di buona parte del sistema universitario". REGOLE SUPERFICIALI. Le università saranno rese più autonome nella gestione dei fondi, e verranno valutate dall'Anvur (Agenzia nazionale della valutazione dell'Università e della Ricerca introdotta nella precedente legislatura). I meritevoli avranno più soldi, gli altri li perderanno. Un metodo esistente anche all'estero, che però ha bisogno di essere regolato. “Oggi - racconta Michele Cascella, professore emigrato in Svizzera - si valutano le università nel loro complesso e questo è sbagliato. Perché se un ateneo ha un dipartimento eccellente e cinque scadenti, anche chi ha lavorato virtuosamente verrà spazzato via. Servono regole più precise e non così superficiali”. SORTEGGI INFINITI. La riforma prevede anche l'introduzione dell’abilitazione nazionale per l’accesso di associati e ordinari. “L’abilitazione - ha spiegato il Ministro - è attribuita da una commissione nazionale, anche con membri stranieri, che saranno sorteggiati”. Già, il sorteggio: un metodo che, come il Fatto Quotidiano ha raccontato con il bando “Futuro in ricerca”, non funziona (in 6 mesi il Ministero dell’università e della ricerca non è riuscito a scegliere 20 nomi in una rosa di 60). Adesso la Gelmini vuole riproporlo e istituzionalizzarlo per una commissione che avrà potere sul futuro degli studenti. Il Ministro, in conferenza stampa, non risponde alle domande. Resta aperta la questione: non esiste altro metodo? PRECARI SENZA BORSA. Arriveranno all'abilitazione i ricercatori che saranno stati contrattualizzati a tempo determinato per 6 anni (3+3). Quindi non c'è più la terza fascia docente e non è chiaro chi li sceglierà e con quale metodo. Al termine dei 6 anni il ricercatore, se abilitato, sarà confermato a tempo indeterminato come associato. Soldi permettendo. Che per il momento le università non hanno. “Noi studenti non siamo contrari ai metodi di valutazione - spiega Lorenzo Zamponi, dottorando di Padova - ne vorremmo anche di più selettivi. Ma purtroppo non si possono valutare gli studenti sulla base di una ricerca che non possono fare perché non ci sono soldi. In più questa riforma prevede che in quei 6 anni i ricercatori si dedichino alla didattica, cioè insegnino abusivamente”. Tra le novità, inoltre, quella che preoccupa di più gli studenti è l’abolizione delle borse post-dottorali. “Ammetto che non è dignitoso trovarsi a più di 30 anni dopo aver studiato per almeno 10, con una borsa di studio - dice Francesca , ricercatrice romana - e che sarebbe auspicabile che queste fossero davvero sostituite da contratti seri. Ma il mio dubbio è: tutte le persone che sopravvivevano con la borsa di studio che faranno? Avranno un contratto o andranno a casa”? DIRITTO PER DELEGA. È prevista inoltre la delega al governo per cambiare la legge sul diritto allo studio. Ciò significa che la riforma non sarà discussa in Parlamento. L'obiettivo è quello di versare altre borse ai più meritevoli. Ma ogni anno molti ‘idonei’, cioè bisognosi di contributo per studiare, non ricevono i soldi per mancanza di fondi. Sarà difficile coprire quella spesa e averne altri per i più bravi. E poi: aumento del ‘prestito d'onore’, fondato anche questo sull'intervento dei privati (è un metodo usato all'estero dagli studenti che chiedono soldi alle banche per studiare e li restituiscono con gli stipendi). Ma l'Italia non è l'America, i ricercatori restano precari a lungo e senza regole rischiano di trasformarsi in un esercito di indebitati cronici. LE REAZIONI. Ieri gli studenti hanno manifestato in tutt'Italia contro la riforma. A Roma gli universitari di Link hanno occupato per qualche minuto alcuni uffici del ministero. Sit-in di protesta davanti alle prefetture fino a notte fonda a Torino, Genova, Napoli, Lecce, Siena, Taranto e Bari. Per la Cgil la riforma “è un’operazione scopertamente autoritaria, una netta invasione di campo nei confronti dell’autonomia universitaria”. Per la Cisl “manca una concreta soluzione alla situazione dei ricercatori ai quali si continua a negare lo status della docenza introducendo ambiti di precarietà che ne indeboliscono ulteriormente il ruolo”. Secondo il Partito democratico “la Gel-mini tradisce completamente i propri impegni e non fornisce risorse aggiuntive. Aveva detto che le riforme sarebbero state scambiate con le risorse ma nel ddl non c'è n’è traccia”. “La riforma dell'università non è stata concertata con i diretti interessati – dichiara l'Italia dei Valori - i quali saranno costretti a subire le scelte di un governo irresponsabile che sbarra l'accesso agli atenei e che ragiona con la sola logica dei costi”. Forse si ritroveranno tutti in piazza il 17 novembre, giorno fissato dagli studenti per la manifestazione nazionale. Pubblichiamo di seguito tre delle e-mail che ci avete inviato all’indirizzo ricercatori@ilfattoquotidiano.it . Continuate ad inviarci le vostre segnalazioni e le vostre storie. LAURA, UNA FATICA PER NULLA Sono un’assegnista di ricerca in Statistica, ma a partire dal 1° novembre sarò una disoccupata. Anch’io a febbraio del 2009 ho presentato un progetto di ricerca rispondendo al bando Firb “Futuro in ricerca” bandito dal Miur di cui vi siete occupati. Io e i miei colleghi (in tutto 5 giovani ricercatori non strutturati e tutti sotto i 32 anni) abbiamo lavorato per settimane giorno e notte per preparare il progetto e spedirlo in tempo per la data di chiusura del bando (il 27 febbraio del 2009, ndr). Come voi avete scritto, non si avranno notizie prima di gennaio. E nel frattempo? Io la mia strada l'ho scelta: a gennaio partirò per Parigi, due anni di contratto post-dottorato e poi si vedrà. Tanto all'estero un lavoro a tempo è sinonimo di flessibilità non di precariato. A febbraio anche uno degli altri 4 ricercatori andrà all'estero in cerca di una borsa post-dottorato. La scuola e l'università italiana continuano a sfornare talenti che il resto del mondo usa. Ma se io ed i miei colleghi non avessimo lavorato tanto per presentare il progetto entro la data stabilita dal bando, cosa sarebbe successo? Facile: saremmo stati esclusi dalla partecipazione al bando. E se il Ministero non rispetta i 180 giorni stabiliti dal bando per concludere la procedura di valutazione cosa succede? A quanto pare niente! Non sarebbe possibile immaginare un mega ricorso (o una class-action) da parte di tutti coloro che hanno presentato un progetto di ricerca rispondendo al bando Firb "Futuro in ricerca"? Magari cosi al Ministero imparano. E la prossima volta capiscono che le regole valgono per tutti. Laura Trinchera CHARLOTTE, LETTRICE BOCCIATA Dal 1980 insegno inglese all’Università di Padova presso la facoltà di Lettere, fipartimento di Lingue e Letterature Anglo-Germaniche e Slave. Siamo sempre di meno a insegnare una lingua straniera nelle università italiane. Perché non assumono più lettori-Cel, cioè insegnanti di lingua. Ora li chiamano tecnici linguistici, ma è tutt’altra cosa. Sono insegnante, anche se ufficialmente non è questo il termine che si usa oggi. Negli anni mi hanno chiamato: lettore, pretorile, ex-lettore e, più recentemente (dal 1994) Cel (collaboratore ed esperto linguistico). Comunque, insegno inglese o, come preferiscono dire, ‘addestro’. Come al circo. Altro termine offensivo, non tanto per me e i miei colleghi, ma per gli studenti. Sono plurilaureata: in Italia, negli Stati Uniti ed in Inghilterra. E pluribocciata, ma solo in Italia. Non sono mai riuscita a superare un concorso, sia a livello delle scuole medie inferiori e superiori sia a livello universitario. Eppure sono anni che preparo con successo gli insegnanti delle scuole italiane. E loro sì che vincono! Infatti, alcuni dei miei ex studenti sono docenti nelle scuole medie inferiori e superiori e - udite udite!!! - alcuni sono docenti universitari: ricercatori e professori associati. Cioè i miei nuovi capi. Charlotte Whigham FRANCESCA, LA FIDUCIA È FINITA Innanzi tutto sono quasi commossa nel vedere che su Il Fatto Quotidiano c'è un filo diretto per dialogare con i ricercatori. Normalmente, è meglio non parlare di questi lavoratori di “serie B”. Forse è per questo che in Italia il termine ricercatore non evoca l'immagine di un novello Prometeo che brandisce la fiaccola della scienza, ma piuttosto quella di uno sfigato occhialuto vestito fuori moda, che fa battute autoreferenziali per addetti ai lavori e manca totalmente di una vita sociale. Certo, non è così semplice fare shopping quando sopravvivi a un dottorato con 1000 euro al mese, pagandoti tutte le spese. Non hai molto tempo per coltivare passioni alternative quando lavori spesso più di 8 ore al giorno e normalmente anche i week end (per me che lavoravo nell'ambito della biologia la frase ricorrente era questa: "le cellule sono come le mucche, devono mangiare tutti i giorni"). Forse sono stata codarda, non ho avuto il coraggio di lanciarmi in una nuova avventura e continuare il mio percorso andando a specializzarmi all'estero. Ma ci dovrebbe essere una seconda possibilità, che qui in Italia non è contemplata, né forse contemplabile. Cioè che un ricercatore voglia (o per motivi contingenti debba) rimanere in Italia e mettere il suo sapere al servizio della comunità, creando qualcosa di concreto, di direttamente fruibile, sia esso un prodotto materiale o un servizio. Ho peccato anche di fiducia, speravo che ci fosse più spazio sul mercato. Ma le aziende che possono accogliere un profilo come il mio sono poche. Di solito sono richiesti profili da tecnico, per i quali sono "troppo qualificata" (cioè ambisco ad un livello, quindi ad una paga, superiore). Ci sono poi le piccole aziende che possono usufruire delle agevolazioni per la "formazione-lavoro" che ti accolgono a braccia aperte ma poi non sono in grado di assumere. Io non so quale sia la soluzione. Ma se penso che ho 31 anni e sono donna, questa precarietà mi fa ancora più paura. Francesca Tocco A cura di Caterina Perniconi

29/10/09 - Il Fatto Quotidiano BERSANI PARTE DA DI PIETRO E CERCA DI FERMARE RUTELLI

2009-10-29T07:50:00.001+01:00

Il neosegretario alle prese con le alleanze interne ed esterne

di Stefano Ferrante

Davanti ai giornalisti, nell’atrio della sede del Pd, alla fine del faccia a faccia, Bersani e Di Pietro vanno via insieme. È l’istantanea che consacra l’alleanza. Perché aspettando le intese che verranno il neosegretario riparte da chi già con il Pd si è presentato alle elezioni.

Le distanze – quelle stesse che Bersani accentuava durante il congresso per smarcarsi dalla gestione Veltroni-Franceschini – restano, a cominciare dai rapporti con il Quirinale, ma adesso finiscono in secondo piano. D’altra parte bisogna “costruire l’alternativa al governo” per il leader del Pd, occorre “liberarsi della cappa berlusconiana” per quello dell’Idv.

“L’analisi della situazione economica e sociale è condivisa, c’è la volontà di convergere, alle regionali vedremo caso per caso, faremo incontri periodici”, dice Bersani, che precisa: “ciascuno manterrà le sue individualità, ci sono modi diversi di fare opposizione su temi diversi”. E Di Pietro: “Ognuno ha il suo modo di essere e di fare, Bersani è pragmatico, a me mi conoscete”. Differenze che a tutti e due i leader conviene comunque rimarcare.

Ma il messaggio è chiaro e forte: il Partito democratico del nuovo corso non pensa a sostituire un alleato con un altro, l’Italia dei valori con l’evoluzione dell’Udc - tutta da costruire - ma piuttosto ad allargare il centrosinistra. La spiegazione è in bersanese puro: “Il mio messaggio è largo, la politica non è un lenzuolo che lo puoi tirare da una parte e dall’altra, se noi siamo il baricentro le convergenze arriveranno da tutti i lati”.

Di Pietro dal canto suo non rivendica candidati governatori: “Facciamo un passo indietro, ma vogliamo che ci sia il rinnovamento della classe dirigente, soprattutto dove c’è stata cattiva amministrazione”. Ovvero, non si confermino i presidenti uscenti nelle regioni squassate dalle inchieste. Il caso più spinoso è quello della Calabria. L’Idv non vuole la ricandidatura del governatore Loiero, che però è un grande elettore di Bersani. Il neosegretario ha chiesto tempo. Prematuro parlarne ora, visto che ben sei segretari regionali del Pd devono ancora essere scelti al ballottaggio.

Ma prima della grana delle candidature c’è quella del nuovo organigramma del partito. Per questo Bersani ha visto Franceschini. Il primo nodo è quello dei capigruppo di Montecitorio e Palazzo Madama, dopo le dimissioni di Soro e Finocchiaro. “Una scelta che Bersani dovrà fare tenendo conto di tutti, non possono pensare di imporli, deputati e senatori non sono in maggioranza bersaniani, sono stati eletti quando segretario era Veltroni, ma lui deve accontentare troppi dei suoi, Enrico Letta, la Bindi…”, dicono dallo staff di Franceschini.

Quelli di Area democratica, la corrente battezzata dal segretario uscente all’indomani della sconfitta alle primarie, sono in preallarme, vedono con sospetto l’ultimo tentativo affidato a D’Alema, di trattenere Rutelli, temono che alla fine pur di tenerlo nel Pd possano offrirgli un ruolo visibile da capofila degli oppositori interni proprio a scapito degli ex popolari e dei veltroniani. Anche per questo l’anticipazione dell’intervista rilasciata da Veltroni a Bruno Vespa per il suo prossimo libro, suona quasi come un avvertimento: “Se il Pd rifluisce sulle posizioni della sinistra socialista o punta alla grande coalizione si suicida”- dice Veltroni. Bersani non crede a un esodo degli ex dc, però ha tranquillizzato Franceschini: “Non ci saranno epurazioni, lavoreremo insieme”.

Ma la ricaduta dello strappo di Rutelli è tutta da vedere. L’ex leader della Margherita tace. Ma prima, a palazzo Ruspoli, tiene a battesimo la nuova Associazione del Buon Governo, embrione del nuovo centro che “ vuole costruire una nuova offerta politica”, con un manifesto, una pagina sotto-scritta da 11 big, dal sindaco di Venezia Cacciari, al presidente trentino Dellai, all’ex ministro Lanzillotta, a Bruno Tabacci, poi va a fare visita al leader dell’Udc Casini, che “manifesta rispetto e apprezzamento“ per l’iniziativa. “Così si costruisce un nuovo centro – spiega Tabacci - il Pd guarda a sinistra, lo spazio c’è, il bipolarismo ha fallito. Questo è l’unico modo possibile per traghettare gli scontenti del Pd, che non sarebbero mai entrati nell’Udc”. Anche per questo, i centristi sono decisi ad andare ovunque da soli alle regionali.

La registrazione del live su You Tube degli U2

2009-10-28T16:07:00.007+01:00

Non capita proprio tutti i giorni e le sere di potere assistere in diretta comodamente seduti sulla sedia della postazione informatica di casa ad un concerto degli U2.

Questo é accaduto al Rose Bowl di Pasadena - credo - alle 5:30 ora italiana della notte di lunedì 26 ottobre, grazie alle tecnologie di internet e di You Tube.

Mentre sto postando Bono gorgheggia su "Mysterious ways", un pezzo molto seducente, se non erro, da "Achtung baby", ma poco importa. La forza evocativa rimane.

Bene, vi lascio il post e il video da seguire con calma, qulle relativa calma che un concerto degli U2 ancora concede ai suoi ammiratori.

Enjoy !

Ho visto "Gran Torino" di Clint Eastwood.

2009-10-26T16:19:00.005+01:00

Ieri pomeriggio ho noleggiato "Gran Torino" di e con il Big Clint Eastwood.

Due cose subito. Mi é piaciuto molto perché ha accarezzato molto le emozioni del mio ego indebolito, ma non é la migliore pellicola del vecchio cineasta americano.

La storia ha il pregio di dichiararsi subito come facevano e sapevano fare i grandi romanzieri dell'ottocento e pochissimi del secolo scorso.
A me piacciono molto le Grandi Storie scolpite nella forza dei contrasti da cui l'etos guida l'evoluzione della narrazione senza diventarne la prigione.

In questo senso, la conclusione del film benché colma di pathos, diventa accettabile nel senso dell'agnizione morale del personaggio, della sua verosimiglianza.

Mr. Eastwood recita con una forza che non ha eguali, probabilmente perché non recitava ma viveva il dramma della crisi di cui si fa portavoce.

Per voi il trailer.

Cosa sarà questa cosa che ci lega all'oggetto della nostra passione?

2009-10-26T09:12:00.021+01:00

Giovedì scorso sono stato invitato da un amico, Mimmo Costantino dello studio ERRESSE di Napoli a prendere parte ad un "focus group" con cui i tre soci intendevano "regalarsi" - se mi si passa l'espressione - il decennale dell'esistenza di una realtà consulenziale combattuta in un contesto socio/economico locale sufficientemente articolato da spingere un pur piccolo ma agguerrito studio a complimentarsi con sé stesso per la resistenza civile.

Oggetto della discussione, a cui hanno preso parte un gruppo di professionisti provenienti dalle categorie del profit/non profit, pubblico/privato e un gruppo di appassionati di linguaggi artistici (musica e cinema), dicevo oggetto della discussione é stato il rapporto che ciascuno di noi ha espresso con il senso del proprio lavoro conteso come sempre tra lo scollamento tra la missione pubblica dichiarata, la realtà organizzativa che si sforza di mediarne l'efficacia divisa tra il pragmatismo del mercato e la necessità di un'identità e la sopravvivenza dell'individuo rispetto alla dimensione lavorativa.

Tema mai più sentito e appropriato in questo momento della mia vita professionale.

Se io non avessi nutrito negli anni di crescita umana e quindi aziendale l'urgenza, tutta spontanea e naturale, di un rapporto con il piacere della progettualità artigianale che mi lega al mio operare di lavoratore alla mia materia, alle finalità del mio "fare quotidiano" e alle persone oggetto della relazione del mio opus umano, non faccio fatico a scrivere che sarei Nulla e come il Niente perduto nel vagare alla ricerca di un approdo qualunque.

Minacciato dalla vulnerabilità di una condizione che invece l'esperienza di un carattere, come il mio, più identitico a sé stesso rispetto a quelli che inseguono furbi la flessibilità e il richiamo del "tutto-e-subito", mi ha aiutato ad evitare.

Da quel'incontro sono emersi altre tematiche rilevanti per la difesa etica del senso del proprio lavoro, come la responsabilità sociale e il senso del sacrificio, ma anche la forza trainante e democratica di un gruppo coeso intorno ad un ideale, un bisogno, un principio.

Ma su tutte, ha sorpreso ancora la risorsa della passione che io preferisco pensare come una opportunità eccezionale nel renderci coinvolti alla costruzione, più che alla strategia della difesa dagli attacchi che la vita ci presenta.
Chissà, forse é anche una forma di cecità irrazionale quella che ti spinge a lucidare la macchina vintage, a riunirti con gli amici fan di una band musicale morta e sepolta da 40 anni ma mai viva come in quel momento.

Dalla e De Gregori cantavano a questo proposito "Cosa sarà" e io la dedico agli amici dello studio Erresse e al piacevolissimo incontro di giovedì scorso, nell'augurio di poterci rivedere ancora.

26/10/09 - Cinema "La perla" - VIDEOCRACY BASTA APPARIRE

2009-10-26T08:52:00.007+01:00

Pubblico volentieri la recensione che Peppe Borrone, l'organizzatore del cineforum "La Perla", ha scritto per il film "Videocracy" che oggi danno per gli abbonati.
E' possibile entrare in sala pagando un biglietto,mi pare, del costo di quattro euro.

Il documentario-evento della Mostra del Cinema di Venezia, il film il cui trailer nessuna televisione italiana ha avuto il coraggio di programmare, racconta la trasformazione antropologica e culturale del nostro paese, in seguito all’avvento della tv commerciale.

Dalle “innocenti” immagini in bianco e nero trasmesse da una piccola stazione televisiva del Nord sul finire degli anni Settanta, al circo mediatico dei nostri giorni, popolato di nani, ballerine ed escort.
Una penetrazione dilagante nel cuore della società, con la nascita di nuovi modelli e stili di vita, sogni e aspirazioni, il cui apice è rappresentato dal fotografo Fabrizio Corona, che esibisce alla macchina da presa il suo corpo nudo e scultoreo, tatuato e unto, simbolo del materialismo e del vuoto pneumatico in cui è piombata la nostra povera Italia.

Sono le immagini più forti e scioccanti di “Videocracy”, insieme a quelle che ritraggono l’altro “protagonista” delle nefandezze andate in onda sul piccolo schermo in questi ultimi anni, l’agente dei vip Lele Mora, orgoglioso di sfoggiare un palmare ornato di simboli nazisti… L’agghiacciante involuzione dei costumi, la volgarità esibita e ricercata, il lavorìo mentale che ha mutato le prospettive dell’italiano medio sono riassunte nel personaggio di Ricky, il giovane operaio lombardo che trascorre le giornate “studiando” per sfondare in televisione, e abbandonare così la fabbrica.

Emigrato in Svezia (chissà se per sfuggire a tutto questo…), il bergamasco Erik Gandini osserva con sguardo apparentemente distaccato, ma non privo di ironia, quello a cui ciascuno di noi ha ormai fatto l’abitudine, metabolizzando come inevitabile segno del degrado dei tempi la deriva grottesca del mondo televisivo.

E in questo sta forse il limite del documentario, che risulterà probabilmente più dirompente sui mercati stranieri dove le vicende italiane sono meno conosciute (forse, ma non ne saremmo più tanto sicuri dopo le ultime vicende del nostro presidente…).

Tuttavia, la costruzione scientifica di “Videocracy”, la visione da entomologo del suo autore, aprono riflessioni inquietanti su quello che stiamo diventando sotto l’effetto narcotizzante del tubo catodico. E ovviamente sui risvolti politici della detenzione e occupazione dei mezzi di comunicazione di massa. Sulla conquista del potere ottenuta anche grazie all’orientamento dell’opinione pubblica operata dai media. Sulla minaccia alla democrazia, sempre più a rischio di trasformarsi in una videocrazia.

Non solo l’ascesa dell’impero berlusconiano, da Tele Lombardia alla carica di presidente del Consiglio, dunque, ma un affresco dell’irreversibile processo di obnubilazione delle coscienze che sta modificando la psiche degli italiani.
Divorati dall’ansia di apparire per esistere, per sentirsi parte di una realtà e di una comunità di persone.

Giuseppe Borrone

24/10/09, Il Fatto Quotidiano - CONTINUA LO SCANDALO EUTELIA 1200 PERSONE LICENZIATE

2009-10-24T08:37:00.002+02:00

Confermati i sospetti sulle motivazioni della cessione del ramo di azienda: ora arriva la mobilità

di Beatrice Borromeo

Licenziati. 1192 lavoratori della società Omega hanno ricevuto due giorni fa la lettera che annuncia l’avvio delle procedure di mobilità. La scorsa settimana il “Fatto Quotidiano” aveva denunciato il rischio che più di duemila persone subissero un licenziamento mascherato dopo la cessione del ramo d’azienda da cui dipendevano. Ora è successo: la società ha avviato la procedura di mobilità collettiva.

Ricapitoliamo: i lavoratori erano stati “ceduti” dalla società di telecomunicazioni Eutelia alla Agile, contemporaneamente acquisita da un terzo soggetto, la Omega. Quest'ultima non paga i dipendenti dallo scorso luglio, non si mette in regola per partecipare alle gare, tiene fermi i suoi lavoratori privi anche dell’accesso a Internet. Questi sostengono che la Omega lo faccia di proposito per arrivare al fallimento e che questo fosse il suo compito sin dall'inizio dell’operazione: liberarsi dei dipendenti evitando a Eutelia (società quotata, seconda peggiore a Piazza Affari quest’anno) di pagare 54 milioni di euro di tfr. “La Omega spiega di essere costretta alla messa in mobilità di 1200 persone - spiegano dal sindacato - tenuto conto dell'andamento dell'ultimo triennio. Ma l'acquisizione di Agile, coi suoi 2200 dipendenti, risale a soli tre mesi fa. Se andava male da anni, perchè avrebbe dovuto farsi carico di tante persone? La verità é che non sarebbero mai stati in grado di pagarli. Omega è un'azienda killer che ha l'ordine di disfarsi di un intero ramo aziendale.”

La preoccupazione è forte e la situazione sempre più confusa . Il 7 ottobre un comunicato ha annunciato che Agile e Omega si fonderanno con la società Libeccio, con sede in Inghilterra. Gianni Seccia, segretario Fiom-Cgil di Roma, sostiene che: “Così la proprietà di Agile si svincola dal diritto italiano e si appella a quello inglese, che non prevede ammortizzatori sociali per licenziare i dipendenti”. Eutelia continua a negare le proprie responsabilità, sostenendo che il rapporto con Agile si è limitato alla cessione del ramo aziendale IT (Information Technology) e che nulla sa del trattamento salariale del personale. Nel frattempo, però, i fratelli Landi, vicepresidente e amministratore delegato di Eutelia, restano indagati dalla procura di Arezzo per frode fiscale, falso in bilancio e appropriazione indebita. A Eutelia, che sostiene di aver ceduto insieme ai dipendenti anche crediti esigibili, commesse, e un sostanzioso portafoglio ordini, risponde un avvocato che segue molti dipendenti in questa vicenda: “Omega continua a perdere gare, grosse commesse e tanti appalti. Sappiamo che molti committenti stanno revocando gli ordini, perchè si stanno preparando sul mercato altre società legate a Eutelia che li rileveranno. Omega lo fa di proposito per fallire e non pagare i tfr”. L'avvocato aggiunge la sua lettura della recente procedura di mobilità annunciata da Omega: “Questo comportamento aziendale è nevrotico, sclerotico. La lettera che è stata inviata non è scritta su carta intestata, è anomala. Sembra un'iniziativa autonoma dell'amministratore unico. Quella dei dipendenti Agile-Omega è una morte annunciata. Ma non credo arriverà tramite la mobilità. Ritengo invece che sia una tecnica per disorientare perchè, a mio parere, la società sta per dichiarare il fallimento, così da non pagare proprio nulla ai dipendenti. Ha appena acquisito un'altra società, altri 400 dipendenti che non paga da tre mesi. Omega è un buco nero dove viene mandata la gente per licenziarla senza creare problemi ai veri datori di lavoro”. Sta arrivando qualche reazione politica, come il sostegno dell'Italia dei Valori ai lavoratori in (forse) mobilità da parte dell’ex sindacalista Maurizio Zipponi. Ma questo ai dipendenti non basta, chiedono risposte (e uno stipendio), vogliono subito un tavolo col ministero del Lavoro. “Sono incazzata nera - racconta una dipendente non sapevamo nulla, e nemmeno i sindacati erano informati. Che ci hanno comprati a fare? Solo per licenziarci? Niente stipendio da tre mesi, niente contributi da un anno. Questa società è stata svenduta da Eutelia a Omega per 96mila euro e da quel momento abbiamo capito che volevano farci fuori. Ho 36 anni, un bambino di 4, e sono disperata. Mi sbattono in mezzo alla strada. Ho provato a guardarmi intorno: ho spedito il curriculum al governatorato del Vaticano, perchè stanno mettendo in piedi un centro elettronico. Sapete cosa mi hanno risposto? Che sono troppo vecchia! Ho 36 anni e mi sento inutile”.

I licenziamenti di Omega stanno arrivando in tutt'Italia . A Torino ci sono 110 lavoratori in mobilità, a Ivrea 109, a Milano 237. E, conclude un delegato Fiom : “La lettera di licenziamento chiede al ministero del Lavoro di non utilizzare gli ammortizzatori sociali”.

21/10/09, Il Fatto Quotidiano - Macerie, ma che hanno da ridere?

2009-10-21T09:18:00.002+02:00

Il presidente della Sicilia Lombardo e il sindaco di Messina Buzzanca a Giampilieri, nel luogo dove l’alluvione ha provocato morte e distruzione

21/10/09, Il Fatto Quotidiano - TREMONTI E MEZZO, MA PURE QUATTRO

2009-10-21T09:15:00.001+02:00

di Marco Travaglio
OOooooohhhhhh! Una ola di unanime ammirazione si leva dai politici e dai giornali “indipendenti” per l’ultima piroetta sul posto fisso di Giulio Tremonti e mezzo, il commercialista scambiato per un economista e poi addirittura per un ministro. Il battutista furbo scambiato per un intellettuale illuminato. Che originale, quel Giulio. Che genio. Che larghe vedute. Che mente elastica. E che virtù profetiche. Un amore. Fino all’altroieri chiunque osasse mettere in dubbio le magnifiche sorti e progressive della mobilità, della flessibilità, della precarietà, chiunque si permettesse una pallida critica alle leggi Treu e 40 (impropriamente detta legge Biagi, visto che la fece Maroni dopo la morte del professore per mano delle Br), passava per un inguaribile passatista che non sa apprezzare il balsamico profumo della modernità e, sotto sotto, strizza l’occhio ai terroristi. Poi Giulietto, sempre più simile all’imitazione di Corrado Guzzanti con i pantaloni alla zuava e il “povcaputtana povcatroia” incorporato, ha innestato la retromarcia. E naturalmente l’ha fatto come tutti i voltagabbana all’italiana: non ha chiesto scusa per tutti gli inni sciolti in questi anni alla precarietà, ma ha rivendicato di averlo “sempre detto”. Fa sempre così. Dice una cosa, fa e/o dice l’esatto contrario, poi si fa i complimenti da solo: “Visto? Avevo previsto tutto”. Che testa d’uovo. Il Cavaliere, nelle visite guidate al museo dei cactus di Villa Certosa, è solito indicare una rara pianta grassa a forma di carciofo e commentare: “Mi ricorda il cervello di Tremonti”. Il cervello che dieci anni fa tuonava sul Corriere contro i condoni fiscali (“in Argentina si fanno dopo il golpe, in Italia prima”) e poi, una volta al governo, ne varava 12 in una botta sola. “Sempre detto”. Il cervello che nel ’92 malediceva Tangentopoli nel libro “Lo Stato criminogeno”, poi si intruppò col padrino di Tangentopoli. Il cervello che un anno fa si paragonava a Robin Hood per tosare i banchieri, poi, arrivata la crisi, li ingrassò con i Tremonti Bond e con i soldi sporchi dello scudo fiscale (quello che solo un anno fa aveva giurato di non rifare mai più). Il cervello che, sempre un anno fa, vaticinava un’escalation infinita del prezzo del petrolio, dopodichè il barile crollò miseramente. Ma lui seguitò a lodarsi e a imbrodarsi: “Visto? Avevo previsto tutto”. Sempre detto, tutto previsto. Non ne azzecca mai una, ma è un genio. A prescindere. Chi non ricorda le boccucce a cul di gallina di politici e pensatori della sinistra dinanzi al suo ultimo libro, “La paura e la speranza”, in cui il Genio attaccava – tutto da solo, con le nude mani – la globalizzazione? D’Alema, fra un simposio Aspen e una magnata agl’Italianieuropei, era estasiato. Entusiasmo e applausi incontenibili come quelli che hanno accolto la sparata dell’altro giorno sul valore irrinunciabile del posto fisso (che comprensibilmente fa gola ai leader della sinistra, sempre così precari). Il fatto che nel frattempo, grazie alle politiche di Tremonti e dei suoi trafelati inseguitori del centrosinistra, 3 milioni di italiani siano senza posto fisso e stiano perdendo anche il posto precario, è un dettaglio trascurabile. Ancora l’altro giorno Franceschini chiedeva scusa agli industriali perché il Pd non è ancora confluito in Confindustria malgrado gli sforzi di D’Alema e Bersani. Ecco, Tremonti arriva sempre dopo, ma riesce a fingere di esser arrivato prima. Anche perché c’è sempre una sinistra che arriva più tardi di lui: lo sorpassa in retromarcia.

17/10/09, Il Fatto Quotidiano - I troppi misteri di Piazza Affari

2009-10-17T08:27:00.000+02:00

di Beppe Scienza*

Più controlli, più trasparenza. Queste furono le promesse un anno fa dopo il fallimento della Lehman Brothers. L’obiettivo era evitare una nuova crisi finanziaria. Però i controlli non sono aumentati né c’è traccia di una maggiore trasparenza. Anzi, si registra addirittura qualche peggioramento. È il caso, per stare in Italia, di alcuni indici di Borsa, fra cui in particolare quello delle cosiddette blue chips ovvero delle 40 più importanti azioni italiane (Unicredit, Eni, Intesa, Generali ecc.). Tale indice si chiamava S&P/Mib. Dal giugno 2009 è diventato Ftse Mib a seguito della vendita della Borsa Italiana alla Borsa di Londra , un’operazione deprecabile da vari punti di vista. Fatto sta che prima la composizione dell’indice era pubblica. L’elenco aggiornato dei 40 titoli coi loro rispettivi pesi si poteva sempre scaricare liberamente dal sito della Borsa. Da giugno invece non è più pubblico. L’indice è ora proprietà di una società privata per giunta estera, cioè della Ftse, e la sua composizione verrà fornita solo a pagamento. Gli stessi abbonati alla banca dati Bloomberg non hanno accesso a essa, se non pagando un canone aggiuntivo rispetto a quello base che è comunque nell’ordine dei 20 mila dollari l’anno. Non è certo questa la via per una maggiore trasparenza. Oltre tutto l’indice Ftse Mib è un parametro (c.d. benchmark) per valutare per valutare la gestione di fondi comuni e fondi pensione. La composizione dell’indice Ftse Mib all’ultima revisione è comunque scaricabile dalle mie pagine web all’Università di Torino ( www.beppescienza.it ). Ma il vero problema non sono i peggioramenti, come quello descritto, limitati anche se irritanti. Il vero scandalo sono i casi incancreniti di mancanza di trasparenza, che non sono stati neppure affrontati, tanto meno risolti. Si prendano per esempio le cosiddette euro-obbligazioni che sono la stragrande maggioranza dei titoli a reddito fisso nei fondi e nelle gestioni. Ufficialmente sono quotate, ma non alla Borsa italiana o francese ecc. bensì a quella di Lussemburgo. Ma non solo non vengono comprate o vendute lì (bensì sul cosiddetto euromercato, una piazza virtuale priva di regolamentazione). Ma neppure i prezzi alla Borsa di Lussemburgo sono significativi. Su questo punto non si è fatto niente. Così la finzione continua e restano tante occasioni per ruberie nei fondi comuni e nei fondi pensione.

Il risparmio gestito fa impunemente perdere soldi ai risparmiatori italiani grazie anche alla mancanza di trasparenza. Come giudichereste infatti un amministratore di condominio che ogni anno comunica solo un numero, cioè il totale da pagare? A un inquilino ad esempio scrive: “Per il 2009 lei deve in tutto 2.720 euro” e basta. Senza dire quanto per il riscaldamento, quanto per la luce, la pulizia delle scale ecc. E tiene nascoste tutte le bollette e fatture che dice d’avere ricevuto. La chiamereste trasparenza? Ovviamente no. Ebbene, qualcosa di analogo capita a chi ha i suoi risparmi in un fondo comune. Ogni giorno il gestore gli dice quanto vale il fondo. Ma non quali azioni od obbligazioni ha comprato, quando e a che prezzo. Né quali ha venduto, che giorno e a che condizioni. Un cliente non ha diritto di sapere in dettaglio come sono stati spesi i suoi soldi. Né adesso néin futuro. Persino gli archivi del Ministero degli Interni dopo 70 anni vengono aperti. Quelli dei fondi comuni mai. Peggio ancora per i lavoratori il cui Trattamento di fine rapporto (Tfr) è finito, di riffa o di raffa, in un fondo pensione. O per chi ha messo i suoi risparmi in una polizza previdenziale. In tali casi il buio è quasi totale. Cosa sostiene invece il presidente della principale associazione delle società di gestione (Assogestioni ) sul settimanale Economy allegato a Panorama? Marcello Messori ha la faccia tosta di affermare che “chi investe chiede trasparenza e [i fondi] la offrono” e di ripetere che “le caratteristiche di base dei fondi sono semplicità e trasparenza” (30-9-2009 pag. 37). Una panzana colossale. E da decenni schiere di giornalisti economici echeggiano tali affermazioni. Ecco un paio di esempi. Un articolo di Gianfranco Ursino sul “Sole 24 Ore”: «La chiave del successo dei fondi comuni presso le famiglie italiane è la trasparenza» (Plus, 28-6-2003, pag. 9). Poi un servizio sul Corriere della Sera intitolato addirittura «Fondi comuni, bolle di trasparenza» di cui ci limiteremo a citare le conclusioni di Maria Teresa Cometto: «I fondi comuni offrono il massimo di trasparenza rintracciabile sul mercato, rendendo possibili indagini al microscopio che in altri ambiti non si possono fare», cosa del tutto falsa (CorrierEconomia, 15-12-2003 p. 12). Al danno si aggiunge la beffa.

*Dipartimento di Matematica dell’Università di Torino

17/10/09, Il Fatto Quotidiano - Addio a Mary che se ne è andata nel vento

2009-10-17T08:20:00.002+02:00

Erano lei, Peter e Paul: cantarono per primi “Blowing in the wind” Erano i tempi di Martin Luther King e delle marce contro l’atomica

di Furio Colombo

Me lo chiede un lettore, Antonello Farris, in una email del 12 ottobre. Ha notato che "il Fatto Quotidiano" ha lasciato passare senza una riga la notizia della morte di Mary, Mary Travers, la ragazza bionda del trio che molti non hanno dimenticato. Dice il lettore: “Chiedo a Furio Colombo, che conosce quei tempi, di dedicare un piccolo ricordo alla Travers sulle pagine del "Fatto", grazie”. Sono io che lo ringrazio.

Senza il suo invito non ne avrei scritto e avevo già detto no alla richiesta del giornale. La ragione è che cerco di star lontano dalla parte di memorie che sono anche personali.

Faccio un esempio: nei molti documentari che ho filmato in quel tempo per la Rai (e dove Peter, Paul e soprattutto Mary, compaiono con canzoni e interviste) io non ci sono mai. Resto "fuori campo", contraddicendo la tradizione che è sempre stata tipica del giornalismo televisivo nel mondo.

Non so se è stata una buona idea ma è la stessa che mi ha trattenuto dal parlare (scrivere) di Mary appena da New York ho saputo. Non potevo non tornare "a quei tempi". Primi mesi del 1960, primo incontro e primo legame, in una città splendida e sconosciuta che ha fatto esplodere, nel mondo di John Kennedy, Robert Kennedy, Martin Luther King, Allen Ginzburg, Norman Mailer, Arthur Miller, Leonard Bernstein, tutti i sogni che può avere una persona giovane che arriva a New York. Era un tremendo gennaio di neve tra cui dovevi scavare trincee, per camminare. La marcia nel gelo verso Bleeker Street, in compagnia del poeta e commediografo Arnold Weinstein, sarà durata due ore.

Ma bisognava andare al Bitter End, c'erano Peter, Paul e Mary: un trio che da solo stava restituendo vita al canto folk americano (lavoro, non violenza, pace, giustizia e un notevole talento musicale, una voce che non dimenticavi). Bisognava andare, come si và a una marcia e una dimostrazione, per ragioni che non puoi accantonare. Non erano, non ancora, le radio a diffondere il culto del trio.

Era un culto sussurrato che rimbalzava nel mondo giovane (dalle case editrici ai campus), che sentiva qualcosa di nuovo e di diverso in arrivo, la generazione sotto i venti anni che era in uno strano contatto con i più anziani solo attraverso poesia, musica, battaglie sociali e la crociata di Martin Luther King. Il mio primo vero giorno d' America è cominciato spingendo la porta del "Bitter End", entrando nel cono di luce e dell' unico riflettore. C'era troppa gente, si stava in piedi ma potevi arrivare davanti. In quei pochi metri, tra lo scampanio di chitarre di Peter e Paul e la voce sicura come una guida, un po' rauca come nella tradizione nera, forte e tesa, più che

studiata, come nei canti del lavoro. La voce di Mary Travers.

Ero arrivato nel territorio della musica giovane americana, di un buttarsi avanti senza garanzie, senza cautela, senza interessi o prudenza. Ero entrato nel mondo giovane illuminato, piantato in mezzo alla scena, davanti all' inizio di un' altra America.

Tutto il resto fa parte della corsa pazza della vita dei giovani in un luogo e in un momento in cui la storia (quella grande, dei testi, quella piccola di chi si trova a passare) ti fa trovare dove vive e respira tutto ciò che lascerà una traccia di cambiamento nel mondo. Mary abitava nel Village (più o meno nella strada, nelle scale, nella casa che ho descritto nel mio primo libro, "Le donne matte", pubblicato un po' dopo , nel 1964) e io ho cominciato l' esperienza di quella vita quartiere, musica, poesie declamate nei caffè (Ginzberg), canzoni inimmaginabili mai sentite (Bob Dylan) marce a New York con Harry Belafonte contro la bomba atomica, le sere con Arthur Miller, con Norman Mailer. per parlare di diritti civili contro la guerra. L' incredibile "festa di Bernstein", su, in Park Avenue, affinché signore liberal, ascoltassero Eldridge Cleaver.

Il teatro di LeRoi Jones nelle stanze in cui vivevamo, (con la testa fasciata, la benda sanguinante da quadro di David, la notte della prima rivolta nera di Newark e la decisone di chiamarsi Amiri Baraka). L' arrivo di Andrew Young (che poi sarà il primo ambasciatore nero di Carter) che viene a casa di Mary e ci porta tutti alla marcia di Washington di Martin Luther King. Ma la rete è fitta.

Le cose accadono come se qualcuno avesse preparato un programma troppo grande . Bob Dylan canta a un isolato da qui, in Mc Dougal Street . E' li che ascolto per la prima volta"Blowin' in the wind". Mary viene a sentire e decide: la canteranno loro, Peter, Paul and Mary. Ci vuole un manager per questi ragazzi e io Porto Albert Grossman, che abita di sopra e sarà il manager prima di Mary e poi di Bob Dylan per tutta la vita. Ci vuole un disco, ma l' impresa, a quel tempo, costa poche migliaia di dollari (che a noi sembravano molti, ma c'è stato

un sostegno immediato). Il

disco è il successo di un

intero anno.

E poi per sempre, un po' prima di Dylan che canta. Nasce il culto di "Blowin' in the wind" che Peter, Paul and Mary hanno consegnato a un' intera generazione di giovani americani, soldati del Vietnam inclusi. E ogni generazione di giovani l'ha passato all' altra, fino ai nostri giorni. Quanto a Mary Travers, come nella commedia di Neil Simon “Same time, next year” (lo stesso giorno, il prossimo anno), ho continuato a vederla ogni volta che c' era di nuovo una questione di diritti, di pace e di folle piccole o grandi che chiedevano voce.

Ogni volta parlavamo

per un minuto, come allora, come se il destino dipendesse da noi. Poi di come passano gli anni, dei figli che crescono, del dopo, un dopo che- chissà perché- non è più così promettente. Qualche volta c' erano Peter e Paul. Qualche volta solo Paul. E intorno a noi la gente e fervida ma più anziana, come metterti di fronte ad uno specchio. L' affacciarsi di Obama sembrava, allo stesso tempo, tutto il passato che vince, oltre le sconfitte e i delitti, e tutto il futuro che arriva e di nuovo trascina i più giovani. Ma, come è accaduto i tutti i comizi di Obama, la musica è quella. Joan Baez, Bob Dylan, Peter, Paul and Mary. "Blowin' in the wind".

Non dice che il passato continua. Dice che qualcosa di bello e di grande deve ancora avvenire.

Ho ascoltato "Processione d’ammore" - Concerto Musica Speranza, Polosud, 2009

2009-10-08T12:20:00.013+02:00

Di solito quando scrivo un commento o una recensione critica di un lavoro discografico per il mio blog oppure per la sezione “Macedonia” della Polosud, mi metto al pc, apro una nuova istanza del file e dopo avere messo il cd nel lettore, butto giù le mie prime impressioni all’ascolto.

A cui fanno seguito le seconde e le terze, corrette dal recupero di alcuni passaggi che mi hanno più o meno coinvolto e che possono avermi lasciato, rispetto al resto della pubblicazione, perplesso o attratto più del solito.

Nel frattempo, mentre trascrivo i primi appunti dettati dalle mie reazioni all’ordito dell’impianto nel suo complesso – se prendi le prime tre tracce, un paio nel mezzo e le sorprese che le playlist riservano alla fine, l’architettura del lavoro la capisci bene – dicevo nel frattempo, mi rigiro la confezione tra le mani, la annuso come ogni buon “vinil feticista” fa e mi lascio trasportare dal contributo grafico, dai commenti e dalle note di copertina che completano la fatica del lavoro.

A volte, come nel caso del cd di Pino Ciccarelli, capita anche che io mi trovi negli uffici della Polosud con Ettore e Ninni e tra i tanti amici dello staff , passi anche l’artista.

Pino Ciccarelli quindi l’ho visto e sentito prima di potere rimanere rapito dalla profonda passione e amore che questo ultimo lavoro della Polosud “Processione d’ammore” consegna senza riserve ai suoi ascoltatori.

Era venuto per vedere le prime copie del cd che si é rigirato con voluttosità tra le mani, contento del risultato.

Ma il cd intanto é andato avanti.
Eccolo lì, é al quinto brano “Via dei Liquori, n°15” ora alla traccia successiva “74” con le sue marcette in chiave latina, piene di legni e di carica seduttiva bandistica, che tu che lo senti e poi lo ascolti, ma sei distratto subito dalla memoria dei tanti entroterra paesani che con i suoi ritmi, i suoi profumi, le sue festosità e i suoi volti pieni di storia accomunano gli Italiani di ogni latitudine regionale.

Ho letto le note biografiche su Pino Ciccarelli, ma più di ogni altro commento a riguardo vale l’introduzione al libretto, colmo anch’esso come il cd, di dettagli e di interventi fotografici a cui va riconosciuto il compito di contribuire a restituire un’indiscussa dignità e legittimità culturale ad un repertorio pieno di belle “melodie e tradizioni bandistiche”. Come recita il sottotitolo del cd.

Insomma, qui c’é poco da scrivere sulla musica perché le emozioni non si possono raccontare.
Posso apprezzare la qualità degli arrangiamenti nati sotto la volontà di oltrepassare il confronto a detta di Ciccarelli stesso – con altre realtà bandistiche, a favore del tentativo di tirare fuori da quel repertorio, da quelle melodie la malinconia che appunto spesso si fa “tangate” à la gardel.

Come nel caso di “Verdeluna” dove ho ritrovato la mai troppo celebrata voce di Pina Cipriani.
Ma forse proprio in “Ombra d’amore” si può avvertire con immediatezza il lavoro svolto da Ciccarelli con questo repertorio. Senti chiaramente la fonte, te la immagini suonata per le strade, ma poi l’apprezzi nel senso della sua ballabilità pop west-coast, come é riportato giustamenbte nelle note.

Il finale, “Arrivederci ragazzi” é... veramente commovente!
Questa é Musica, Vita, Sincerità, Amore, Cura, Studio, Umanità, Solidarietà Umana.

Io sono in lacrime, davvero ed é bellissimo tutto ciò, cioé il mondo é solo ironia e politica, e questo tizio scrive questa roba, accidenti...

Ma prima di chiuedere il programma, Ciccarelli ci lascia con un altro brano scritto di suo pugno che rivela la forza della sua espressività artistica “Ricciulella... quasi in trio”, suonata da un combo jazz.

Ok so già che questo cd sarà un tormentone per la prossima settimana. Grazie a Dio!

Applausi finti dall'altoparlante

2009-09-23T12:43:00.004+02:00

Ho ricevuto via ail questo scritto tratto, suppongo, dal blog della giovane aquilana intitolato "Miss Kappa"

Anna Pacifica Colasacco nota come Miss Kappa è arrivata a pochi metri da
Berlusconi durante lo show di Onna.

Ecco la sua testimonianza.

L’arrivo del presidente era previsto ad Onna per le 15,30.
Alle 14 ero già lì. Decisa ad entrare fra e con i cittadini.
Cittadini pochissimi, spiegamento enorme di forze dell’ordine e protezione
civile e croce rossa e dame di carità e misericordia e tantissimi
giornalisti. Entro senza problemi.

Una curva, si apre davanti a me lo scenario delle casette mobili.

Villaggetto colorato, fiori alle finestre. Il prato solo davanti ad
una casa, quella che servirà per il set. Le altre hanno terra battuta
coperta di paglia. Mi avvicino, apro una porta e varco l’uscio. Vedo
un’abitazione che mi fa pensare ad una roulotte, ma decorosa e
vivibilissima.

Mi guardo intorno in cerca di cittadini. Nulla.

I comitati avevano preparato degli striscioni e stavano arrivando alle
14,30, come da appuntamento. Decido di tornare all’ingresso del paese,
dove si era stabilito di incontrarci. Appena arrivano i ragazzi del 3e32
la polizia si fa avanti. L’ordine è quello di non farli
passare. E li bloccano. Io sono dall’altra parte. Dentro.

Auto blu, sirene. Arriva Bruno Vespa. A seguire, il presidente.
Mai avevo visto Berlusconi dal vivo. Fa impressione: una statua di
madame Tussauds è molto più espressiva e mobile. Suda. Entra
nell’unica casina col prato davanti. Mi rendo conto di essere
invisibile. Ma voglio parlargli.

Aggiro la casetta per raggiungere un’altra entrata. Improvvisamente un
gruppo di signore, mai viste alle riunioni dei comitati, srotola uno
lenzuolo, debitamente conservato in borsa. A seguire un altro.

Il presidente esce dalla casina ed urlo con tutta la voce che ho, lui
è lì a due passi, “presidente, venga a parlare con i cittadini”,
”presidente venga a sentire le nostre istanze”.
Subito un nugolo di poliziotti mi oscura, ma ora urlano anche le
altre, “presidente, esistiamo anche noi, non solo i cittadini di Onna,
questo non è un teatro, 5.000 sfollati chiedono di rimanere sulla
propria terra”. Lui suda e si allontana verso l’asilo.

Sento degli applausi, voglio vedere chi applaude, se è Aquilano.
Cerco mani che battono e non le trovo. Ma gli applausi ci sono, escono
da un altoparlante. Come in una sit com.
Il nostro decide di abbreviare la cerimonia e, sotto i fischi, si
allontana. La festa è finita.

Update:

Berlusconi da Vespa alle 21,37: «Non sono casette di legno,
sono vere e proprie ville in cui piacerebbe anche a noi abitare».
Certo, far scambio con Villa Certosa.

Quanto è immobile questo Tempo: riflessioni a cavallo di una dimensione tutta "umana".

2009-09-14T10:22:00.008+02:00

MAI il concetto del passare del Tempo è stato più stagnante o immobile come recita il titolo del mio blog!!!

Certo la sensazione di un maggiore rallentamento del suo avanzare è soggettivo e non tutti lo rilevano in base ai medesimi criteri e valori.

Per me il Tempo del progresso, la Qualità dell'esistere collettivo riveste un ruolo significativo quanto la salute di ciascuno di noi.

Io inoltre sono convinto che l'Uomo sia Tempo nello Spazio cioè un concentrato di opportunità con particolari vincoli spazio/temporali.

Una sorte di freccia, un campo di energie che attrae o respinge i suoi simili nell'ambito di un'alchimia segnata favorevolmente o meno dalla Storia della proattività sociale.

E in questo senso, il concetto di Tempo, se osservato all'interno di un raggio geografico internazionale o meglio GLOCALE, rivela diverse facce molte delle quali ispirate ai concetti della democratizzazione, dell'avvenire economico, del progresso tecnologico o della ricomposizione degli equilibri della Natura

Ma nessuna di queste accoglie l'Uomo e il suo reale benessere psico fisico.
Nessuna di queste proiezioni tenda di scardinare il principio di asservimento dell'Umanità ai valori del bieco profitto perseguito DA pochi PER pochi.

Ieri sera tardi non riuscivo a prender sonno dopo una festa, e ho pensato di farmi cullare dalla TV.
Mi sono messo a vedere "Extreme engineering" su Discovery Real Time, un canale di Sky.

Las Vegas, un cantiere enorme in mezzo a questa città che consuma incalcolabili quantità di energia del pianeta per tenere accesa l'illusione del divertimento, dell'esagerazione legati al gioco e all'azzardo.

E per 100 enormi grattacieli sfavillanti ne costruivano un'altra decina altrettanto avveniristici e dai costi di gestione decisamente riprovevoli in termini di domanda di energia al Pianeta Terra.

A chi giovi tutto ciò è una domanda retorica, perché l'Uomo continui ad edificare Babele, giustificandola senza sosta si spiega solo con l'immensa fiducia di Dio nei confronti della creatura umana che ancora non pare meritarsi tanto affetto.

Tutto ciò serve a poco perché l'Uomo e il suo Tempo sono programmati da strategie legate al primato, alla lotta, alla sopravvivenza.

In pratica L'uomo è e rimane una scimmia, legata ai propri istinti e incapace di conoscersi, di sentirsi e di dare ascolto paradossalmente anche a tutti i sensi che della dimensione animalesca rappresentano uno strumento per la conoscenza del mondo molto più vario della sola vista o udito.

In questo senso un passo nella Storia, a favore dell'umanità, ancora non lo si è visto.

Ma, e su questa domanda passo la palla al prossimo post, quando parliamo di umanità di cosa parliamo esattamente?
Di massa? Ma non è un concetto "moderno"?
Di poveri affamati? Di derelitti segnati dal dominio di scimmie più furbe e crudeli?
E di questo che parliamo allora?

L'argomento si presta a valutazioni più articolate a causa delle variabili socio economiche in gioco.

Alla prossima.

E' arrivato il box mono dei Beatles remastered cd

2009-09-10T17:06:00.007+02:00

L'operazione compiuta dallo staff della EMI/Apple premia gli sforzi prseni nelle finalità e perfezionatisi nel corso dello sviluppo dell'iniziativa.

Qui mi fa piacere parlare innanzitutto della veste grafica e delle soluzioni offerte a chi appunto ha acquistato la versione monofonica dei master.

Il gusto per il recupero filologico delle prime edizioni inglesi mi ha portato a casa un cofanetto contenente i primi dieci album miniaturizzati e accuratamente riprodotti a fedele imitazione delle caratteristiche degli LP dell'epoca.

Fronte e retro della copertina, etichetta dell'album (ora sul cd) e anche la busta interna sono stati accuratamente forniti assieme, ovviamente, al cd che invece viene fornito in una bustina trasparente per evitargli graffi.

Le versioni più sbalorditive diventano quindi il Sergente e il Bianco dove il gioco della miniaturizzazione rendono l'effetto davvero sorprendente, degno di un giocattolo doc.

Ogni album è poi inserito in una mini busta di plastica con chiusura a strappo per evitare danni alla copertina. Un trattamento da e per collezionisti.

Assieme ai dieci album sono un doppio cd il vecchio e discusso "Past masters" di Lewishon rivisto non solo in termini del restauro ma anche della playlist più accurata sotto il profilo dei brani missati realmente in mono.

E dulcis in fundo un libretto esplicativo con note sul perché dei mono mix e maggiori dettasgli sui "Past masters".

Insomma un piatto ghiotto assai per i collezionisti che ovviamente consiglio a tutti gli appassionati.

La musica in mono fino a Rubber Soul era LA soluzione, anche perché unica, con cui gli artisti e non solo i Beatles quindi si facevano conoscere al mondo.

I nuovi master brillano per la qualità della prospettiva che in sintesi significa uno sforzo nello stagliare i dettagli dell'organico nel panorama delle frequenze della registrazione.

Maggiore chiarezza e presenza ma sempre a tutela del sound complessivo dei master originali.

Hanno tolto le asperità dalle tracce, le hanno "normalizzate", ma al tempo stesso hanno creato ritagliato più spazio e maggiore dimensione tra gli strumenti.

Un ascolto davvero affascinante. Mi ha colpito "Please please me" che mi ha portato i FAB a casa a chiedermi il thè :D

Questo è quanto per ora. I dettagli all'uopo.

* Commenti all'ascolto di "Abbey Road - rimastered", The Beatles 2009

2009-09-10T16:54:00.003+02:00

L'album non è stato limitato da un denoiser, sono state palesemente eliminate le sbavature che non fossero parte integrante della resa artistica. Tutti, tutti gli interventi musicali sono stagliati, contornati, più espressivi se possibile nell'insieme della partitura originale.

Ma non bisogna immaginare o pretendere che le chitarre ruggiscano di più o il basso sia così profondo da scavare buche nel pavimento di casa.
Gli album sono quelli che conosciamo, i master erano già di altissima qualità.
Come ha detto Michelangelo ieri sera alla Feltrinelli hanno tolto il,vetro che opacizzava l'ascolto, restituendo solo l'immenso piacere delle loro eterne partiture.

Cosa mi ha colpito nel dettaglio? La nitidezza controcanto del moog sull'ultima strofa di Maxwell, il minuzioso lavoro su Octopus sopratutto nella parte strumentale dove ci sono le bolle tnto per intenderci, I want you diventa punk se possibile senza slabbrature o distorsioni sulle voci che gridano con una tenuta e una presenza inedita.
Tutte le orchestre tengono senza stridere, le dinamiche sono preservate brillando senza le distorsioni (più psico acustiche che fisiche) dei repentini passaggi.
La suite finale è un corridoio di emozioni lucidato a specchio.
Oh Darling restituisce un Paul nella sua migliore veste di cantante rock/blues.

Altri dettagli da cuffia. Non mi ero MAI accorto di tutta una serie di incitamenti di John in Come together (verso la fine, canale destro).
Sul pianoforte dell'intro di you never give me your money si sente quello che potrebbe essere del soffio del nastro, ma sentendolo meglio è un rumore ambientale - la cordiera del rullante? Mah !
Bello l'hammond, basso e percussioni su Sun King.

Ma tutti questi dettagli e pregi non possono essere colti da chi non ha e non ha interesse ad avere memoria del rapporto tra performance e supporto.

Ai prossimi ascolti.

Artisti Vari, "No more rainy days"

2009-06-08T08:36:00.006+02:00

I cd che la Compagni Musicale di Paolo Di Sarcina aveva pubblicato per la Polosud “Kammermuzak” e “Veleno” rispettivamente nel 1996 e nel 2002 non mi avevano particolarmente colpito.

Sì certo, si coglieva appieno lo spirito eclettico del compositore, la sua ironica curiosità, il suo essere e mantenersi aperto alla diversità e alla differenza in termini sia di generi che di materia sonora.

Ma tutti e due i cd erano pervasi di una malinconia blues che un intero ascolto di oltre 50’ e passa non riuscivano ad elevare al di là delle nobili dichiarazioni degli incipit.

Non ho avuto purtroppo il piacere di potere vedere, nel corso delle mie frequentazioni degli studi di Ninni Pascale, questa bella persona negli occhi, ma l’ascolto di questa straordinario lavoro musicale “No more rainy days” mi ha permesso di cogliere almeno parte dell’impressionante energia umana che Di Sarcina è riuscito a trasferire agli amici musicisti che lo hanno cantato e suonato nel cd.

Innanzitutto voglio appunto sottolineare che se questo processo di comunicazione musicale è giunto a me con tanto impeto e senza apparenti “disturbi sul canale” significa che la vita di quest’uomo non solo non è stata affatto vana, ma un privilegio per chi lo ha potuto avvicinare.

Dovete comprare questo cd perché sono tot minuti di un’iper compagnia musicale, eterogenea per estrazione e formazione, che tirato un palco nel deserto dei cuori solitari, come la banda del Sergente Pepe, spazza le nuvole dal cielo e trasforma l’incredulità per la morte dell’amico in una festa coloratissima, piena di dinamiche emotive e di eccezionale freschezza espressiva.

L’antologia, ma il termine è estremamente riduttivo, permette di apprezzare, riascoltare o di conoscere per i più distratti i nomi più apprezzati tra gli artisti e tra gli organici musicali dell’area napoletana degli ultimi vent’anni: Marco Zurzolo, Maria Pia De Vito, Daniele Sepe, AndreaSbanda, Walhalla, Enzo Nini per nominarne solo alcuni.

Ciascuno di loro ha interpretato secondo la propria sensibilità una delle tante composizioni di Di Sarcina, traendole da registrazioni dal vivo, dai lavori di studio o da opere teatrali.

Ma tutti sono saliti sulla Woodstock postuma di un artista che, ripeto e a mio giudizio, mai come prima riesce a prendere le distanze dai propri blues per confermarsi un grande autore.

Ascoltate la presentazione del cd.

Tra i brani che sono entrati nella mia playlist personale voglio citare “L’Amoureuse” che Marco Zurzolo e Luca Toller hanno rielaborato per la compilation. Un valzer lento per archi e sassofono sentito, forse, dagli interpreti come il commento musicale ai titoli di coda su un incrocio rubato di caviglie e scarpe lucide separate solo dall’assolo di Zurzolo, molto breckeriano. “Dinamo” cantata da 666 & Capone, uno ska elettro-pop che ricorda gli esperimenti mid ’80 di Roberto Colombo seguito dalle improvvisazioni vocali rarefatte di Maria Pia De Vito per “Icaro”. Dummy sorrow è invece un british calypso risalente al 1986 scritto in inglese ed eseguito da un organico, i Queeny, il nome di una delle tante reincarnazioni della Plastic Ono Band nostrana che ruota intorno ad un cenacolo di musicisti tra i quali ritroviamo ad esempio Andrea Campese dell’AndreaSbanda.

Conseguenze narrative disilluse, passaggi di scena repentini, emozioni dentro al vicolo e festa di quartiere, grandi cori, bande e un pizzico di british pop.

Insomma, il nuovo straordinario album, mi raccomando da ascoltare ad alto volume, di un artista che si è ritirato un po’ troppo presto. Buon ascolto.

Angela Luce, "Luce per Totò"

2009-06-08T08:08:00.007+02:00

Dodici composizioni del Principe napoletano della risata, offerte alla generosità vocale di una Signora dello spettacolo italiano, Angela Luce, che ha avuto la fortuna di incrociare lungo le strade fortunate del suo lungo destino artistico Totò, appunto.

Nel prezioso booklet che accompagna il suo secondo cd per la Polosud Records “Luce per Totò” Angela Luce ricorda con molta emozione – come lei stessa ha sottolineato – di quando Totò le chiedeva affettuosamente di chiudere in fretta le scene dei film che stavano girando a

ssieme per permettere “ad Angelì” di cantare al Principe una canzone che gli ricordasse “ ‘addore ‘e Napule”

E allora come rendere onore alla immortale gloria di questa icona della risata di cui si ricordano e si continuano a cantare ogniddove i versi scritti per melodie che appartengono al patrimonio della musica internazionale?

Facendone risuonare il più possibile l’interesse per la Vita e l’Amore che il quartetto più fiati capitanato da Antonio Armagno al pianoforte e Marco Zurzolo al sassofono ci permettono di apprezzare senza riserve o paura di essere giudicati zelanti nei confronti di evergreen come “Malafemmena” e “Che me diciste a ffà”.

Ma su tutto e su tutti spicca la prepotenza del calore che Angela Luce infonde alle trame di misurato eros che Totò sapeva scrivere pensando alla cosa più bella e imperscrutabile che Dio ha saputo fare dopo sé stesso: la Donna.

La Donna, la bramosia per essa e gli inutili quanto indispensabili tormenti che l’amore carnale riecheggia in odori, profumi, vertigini solitarie e forti contrasti grazie all’ineffabilità della musica.

Quasi a ricreare quel clima sottinteso di affettuoso incarico che Totò si prendeva nel momento in cui metteva fine ai suoi appunti, alle sue istantanee sulla femminilità, il ricco vibrato della voce di Angela suona sicuro, chiaro quasi a declamare su un tappeto di ritmi salsa, latin jazz che a Napoli non solo sono a loro completo agio, ma che sarebbero quasi potuti nascere qui se Napoli fosse nata oltre oceano.

Tra gli episodi più riusciti della produzione ad opera della stessa Angela Luce, di Ninni Pascale, di Antonio Armagno e di Marco Zurzolo mi piace citare l’arrangiamento di “Tu sì tutto pè mme” girata in una slow tammurriata a cui fa da contrappunto la presenza del sax di Marco Zurzolo.

Sax che in tutto il cd veste abiti che consegnano il repertorio tanto alla folkografia locale più nota quanto alla musica da ballo anni cinquanta con una dinamica di cambi di scena da varietà dove sia Angela Luce che Totò si incontrano di nuovo per il nostro piacere e la nostra memoria.

Dente – “L’amore non è bello”

2009-06-07T17:40:00.004+02:00

Della serie “Niente si crea e bla bla bla”, sgombriamo subito il campo da ogni tentennamento o mediazione di comodo.

Qui non abbiamo niente di trascendentale da recensire o un nuovo eroe per sostituire Modugno nel panorama del futuro, che tra l’altro brilla di luce propria.

Voglio parlarvi di Dente, un artista che non si taglia le vene, non allunga (per ora) il brodo delle sue composizioni con false tendenze esterofile, canta in italiano, un bell’italiano, arguto e poetico, e ha anche la faccia di un bravo ragazzo con un largo ciuffo che dondolando al suono dell’acustica irrita o all’uopo colora le sue performance dal vivo.

E’ del ’76, nasce a Fidenza e il suo vero nome è Giuseppe Peveri, Ok, il resto dei dati anagrafici ve li andate a cercare da soli sul web.
Il suo esordio artistico avviene nel 2006, ma è dell’anno successivo la pubblicazione dell’album “Non c’è due senza te”, la prova che lo espone agli “entusiasmi della critica e del pubblico”

“L’amore non è bello” di Dente è il suo ultimo cd e nello stesso tempo il primo per l’etichetta Ghost Records di Varese, un album godibile perché ben suonato, sufficientemente ammiccante nella sua orecchiabilità da essere al tempo stesso radiofonico e oggetto di ascolti ben meno distratti, addirittura colti.

Intelligente nell’accezione del rispetto delle fonti che possono averlo ispirato a livello musicale – gli echi delle trasformazioni compiute, da uno come Lucio Battisti ad esempio, all’ R’n’B, al soul, al funky, al prog italiano – mentre per i testi ve lo dirò la prima volta che lo incontro :). Diciamo che domina il gusto per i giochi di parole, il prendere tempo e distanza dal logorio dell’enfasi emotiva, dei tormenti d’Amore e dei luoghi comuni in cui s’intrappolano le relazioni.

Qualche esempio? Prendete il titolo del lavoro – L’amore non è bello - che funziona come un presunto paradosso o il ritornello di A me piace lei “A me piace lei/e lei piace a me” una tautologia sintattica che forse ha il solo divertito scopo di sorridere di e con. Ammesso che abbia uno scopo.

Il cd si poggia su un organico essenziale – batteria, chitarra acustica ed elettrica, basso e tastiere – suonato dal vivo in studio, a cui è stata aggiunta la presenza qui & là di un paio di trombe e il raddoppio della voce di Dente.

Trovo superfluo perorare la causa di questa o quella canzone perché l’album merita un ascolto in toto, consigliandolo ad amici e parenti e anche ai programmisti radiofonici dei network nazionali per vedere se è vero – ma non è così – che è il mercato cioè gli ascoltatori ad indirizzare la definizione della playlist.

Quando la musica si fa clandestina in patria - Parte 1

2009-06-07T17:16:00.010+02:00

Nei mesi immediatamente successivi all’ultima edizione del festival di San Remo, è – come si suol dire con gergo giornalistico – “scoppiata” la polemica sulla partecipazione del gruppo degli Afterhours alla rassegna, reazione in fondo auspicata dagli stessi musicisti che assieme ad un gruppo della cosiddetta area “alternativa” della musica prodotta e suonata in Italia hanno dato vita all’iniziativa su cd intitolata “Il Paese è reale”.

Un primo tema che mi interessa portare alla vostra attenzione riguarda innanzitutto il tentativo di legittimazione culturale dei presupposti socio-economici che hanno favorito la proposta.
Ovvero l’esistenza, agli occhi di un pubblico più vasto e massificato, di diversi livelli di culture musicali “altre” completamente ignorate in Italia dalle grandi reti mediatiche televisive e radiofoniche, cioè le principali fonti da cui trae conoscenza, informazione ed infine la propria identità il consumatore medio.

Non ci è dato di sapere quanto quella veloce incursione di Manuel Agnelli e compagni (gli Afterhours) durante la prima serata della kermesse sanremese abbia inciso nel gusto, nella memoria o nella pazienza del pubblico in sala o di quello oramai distratto e svogliato delle case – così come lo definiscono i critici televisivi.

"Riprendere Berlino" dal cd degli Afterhours "I milanesi ammazzano il sabato", 2008

Certo è gli autori dello spettacolo hanno saputo dare un microfono e un palcoscenico autorevole a chi – e l’elenco degli artisti delle etichette indipendenti sarebbe lunghissimo – si è meritato il riconoscimento artistico della propria resistenza umana e professionale dopo decenni di militanza realmente dura.

Periodi sufficienti per consentire a qualunque altro gruppo o artista seguito da una major di affermarsi artisticamente ed economicamente al punto di potere affrontare stadi più ambiziosi del proprio percorso di ricerca.

Non mi interessa, in questa sede, entrare nell’ambito del giudizio critico delle proposte artistiche offerte nella compilation “Il Paese è reale”.

Ma visto che ci sono vi propongo due artisti che ascolto con molto piacere cioé Dente con "Beato me" e Paolo Benvegnù con "Io e il mio amore"

Da un punto di vista meramente commerciale, la novità è consistita nel fatto che questa antologia di pezzi inediti sia stata proposta da un autorevole megastore presente in Italia con la sua catena distributiva e che il prezzo del supporto fosse anche particolarmente competitivo.
Osservando gli effetti sulla composizione delle playlist dei network radiofonici più ascoltati, superata la soglia della settimana successiva all’apparizione televisiva, neanche gli Afterhours hanno resistito all’impatto dei due sistemi che regolano le strategie quotidiane di programmazione musicale.

Ovvero la costruzione da un lato di un’identità di valori sociali mediante la trama delle sequenze musicali definite dalla playlist e dal suo programmatore. Della serie “dimmi cosa ascolti e ti dirò chi sei.”

Dall’altra la volgare logica del più forte che compra quanti più spazi d’ascolto possibile e domina incessante per quindici giorni di seguito la piazza per promuovere l’ultima uscita.
Bene in questa acerrima lotta a chi urla più forte, non c’è spazio ed utilità per gesti e tentativi come quelli del “collettivo” del paesereale.

Il ghetto delle migliaia di appassionati è molto vivo nelle trame delle social community on line e on the ground. La musica suonata e prodotta anche, nell’accezione della ricchezza di senso che ancora fa incontrare e tiene insieme la gente.

Ma purtroppo le nuove generazioni di potenziali artisti non riescono più a vivere di musica, fatte poche dovute eccezioni.

E questo è un dato che implicitamente l’operazione degli Afterhours conclama.

Francesco Nuti: il ritorno di un grande talento

2009-06-07T16:08:00.010+02:00

Ci sono artisti il cui successo trae giovamento dall'origine geografica o dall'appartenenza ad un movimento o alla frequentazione di un locale noto.

E di esempi di questo tipo sono pieni gli elenchi delle innumerevoli trasmissioni televisive che hanno saccheggiato dalle fonti prima citate grandi quantità di gruppi o di solisti della risata per anni, contribuendo a generare la moda del Comico altre sì detto in terra d'Albione Comedian.

L'impiego del termine anglo-sassone non vuole assumere toni di particolare interpretazione in italiano del ruolo del Comico che ra l'altro da noi ha una lunga nonché fortunata e apprezzata storia dalla rivista fino ai contenitori tipo Nonstop, DriveIn, Zelig e compagni.

Ma con il termine "Comedians", il commediografo Trevor Griffiths definì e incise nelle trame narrative di una sua famosa commedia - Comedians, appunto - il fenomeno sociale, ec0nomico e individuale che lega le speranze del talento comico alle dure leggi del circo teatrale/televisivo dove utto e niente possono segnare ascese e tramonti repentini come le correnti su un golfo.

Francesco Nuti era il segaligno dei Giancattivi - chi se li ricorda? NonStop, Enzo Trapani, 1978 - che assieme ad Athina Cenci ed Alessandro Benvenuti recitavano tra l'altro lo sketch degli allievi con la maestra.

"Buongiorno signorina maestra, Buongiorno signorina maestra, signora maestra, signora maestra, signora maestra buongiorno !!!"

Lo sketch del Gallo Rampino da "La Sberla".

Comicità surreale, garbata, che pur non chiamando deliberatamente il pubblico in causa, comunque lo invitava a mettersi in gioco, prendendo le distanze dai rapporti più consueti che erano intercorsi tra i comici delle precedente stagione, i temi e in contesti presi di mira e le attese degli spettatori.

In questo quadro, tra vicende inizialmente alterne per premesse e mediazioni con il mercato, si é mosso il genio creativo e soprattutto registico di Francesco Nuti.

A me basta, per affermare ciò, lo zoom out sull'enorme set con cui chiudeva una scena a casa dello psicoanalista Caruso Pascoski che lui stesso interpretava.

Se per chiunque era stata un'oretta di svago di un bravo attore/regista, per me era ovvio che l'artista cominciava ad agitarsi nei vestiti, inquieto e graffiante ma con un senso della poesia altissimo. Cose che si sono permessi in musica solo John Lennon ed Elvis Costello.

Vicende professionali, umane e di salute lo hanno travolto come mai é accaduto ad altri suoi colleghi, ma pare che siano pronte due sceneggiature e soprattutto un libro a lui dedicato.

Mi auguro di poterlo nuovamente applaudire al cinema e di poterlo rivedere in piena salute perché merita di regalarci un sorriso che non sia la solita battuta ad effetto a cui ci hanno assuefatto tv e radio comerciali da oltre quindici anni di lavaggio dei cervelli nazionali.

Cui prodest hoc bellum?

2009-05-05T09:42:00.005+02:00

Altre riflessioni sul caso che diventa delicato ed imbarazzante perché lega una figura istituzionale alla divulgazione pubblica della partecipazione ad una festa privata di una ragazza che chiama il Premier "Papi".

' OVVIO e più che altro risaputo che non è stato il primo politico con un'alta carica a fare cose simili. L'immaginario pubblico è portato tuttavia ad associare questi appuntamenti mondani ad un'agenda sociale in cui si rinnovano o si attuano patti o affari, ma tra i politici e i genitori dei festeggiati.
Il giorno dopo il fatto tutta la stampa ne è immediatamente informata. Il che significa che la cosa è stata o pilotata o che è sfuggita al serrato controllo dei collaboratori del premier a causa della sua incontinente vanità esibizionistica. Una giornalista di Repubblica ieri ha rivelato infatti che molto stranamente per le abitudini del Premier questa visita a Napoli è stata organizzata in fretta e furia e solo due testate sono state accreditate tra cui "La Repubblica". Ora io non so se un giornalista terminata la CS non abbia altro da fare che seguire o fare seguire il corteo di vetture di un personaggio politico. :)) Ne deduco quindi che questa cosa sia stata "a rumour" fatto circolare ad hoc.
Ma qui la domanda del titolo "cui prodest hoc bellum?". La domanda non è peregrina a mia parere. Lui ne ha pagato le conseguenze a livello privato rischiando uno scandalo che i media infatti stanno sedando lentamente. L'opposizione, a parte qualche considerazione iniziale, si è subito e giustamente ritirata dal chiasso mediatico perché avrebbe rischiato di essere accusata di essere arrivata veramente alla frutta qualora si fosse servita di questi mezzucci per provocare una crisi nazionale. E poi non avrebbero saputo sostenerla. Infatti le dichiarazioni sono a favore di una dovuta strategia della distanza.

Quindi cosa è successo? Ripeto, per chi mi legge, COSA E' SUCCESSO?

La domanda non ha nulla a che fare con il fatterello in sé ma con le sue implicazioni morali, istituzionali, ha a che fare con il sospetto delle accuse ventilate su una carica che rappresenta il nostro paese in tutto il mondo.

Ha a che fare con il sospetto di un innalzamento del livello di megalomania dell'uomo che veste la carica in Italia e nel mondo.

Ha a che fare con l'adulterazione del tasso semantico popolare che genera senso rispetto ai limiti di ciò che è consentito e no.

Io dichiaro pubblicamente il mio stato di allarme per questa condizione di orgia conclamata e invito tutte le persone di buon senso ad intervenire costruttivamente per capire cosa possiamo ancora fare civilmente per debellare questo virus sociale. Grazie

Trilok Gurtu

2009-05-01T21:06:00.000+02:00

Trilok Gurtu

Un fenomenale musicista indiano di tabla il cui nome è apparso lagato alle tante collaborazione che ha avuto nel corso degli anni con grossi nomi del panorama internazionale (Andy Summers, Vernon Reid, Pat Metheny) tra cui spicca anche il nostro Ivano Fossati.

Un percussionista di cui devo approfondire la conoscenza.

The Decemberists - News

2009-05-01T20:55:00.001+02:00

The Decemberists - News

Nella puntata di Village del 30 di aprile Silvia Boschero ha presentato o meglio ha continuato a presentare il disco di questa band a me sconosciuta fino all'inizio della settimana.

L'album "The hazards of love" rappresenta l'ultima pubblicazione del gruppo che si è ispirato ad una vecchia canzone folk per comporre un concept a cui mi pare si possa offrire più di un ascolto.

Il link in alto vi porta al sito della band molto ben progettato in termini di offerta grafica e di qualità dei contenuti.

Ecco la soluzione alla Krisi!

2008-12-02T22:49:00.003+01:00

Un caro vecchio signore del cafè chantant, Rodolfo De Angelis nel 1933 scrisse questa simpatica canzone "Ma cos'è questa crisi?" che non ha bisogno di ulteriori commenti.

Poi vabbè successero varie cosucce, l'apertura delle ostilità a livello europeo e poi internazionale, ma suvvia non sottilizziamo e soprattutto BASTA con questa tristezza della sinistra!

Poi mi si deprime il commerciante, il commercio, il fornitore, il grAssista e il parun che tutto vuole fare che piagner...

Rodolfo De Angelis, à vous!

Ciao sono Samantha! In cosa posso esserti inutile?

2008-12-02T22:04:00.003+01:00

Appena dici "Call Center" associ questo tipo di servizio al precariato, allo sfruttamento della forza lavoro giovanile, al dolore di tante vite senza grandi prospettive di sviluppo professionale.

Ma Samantha, la mitica Samantha con l'acca se ricevesse uno stipendio superiore ai settecento euro e non fosse minacciata di licenziamento dal team leader per lo scarso rendimento ricavabile da quelle misere cinquanta rissose telefonate chiuse in appena sei ore lavorative, forse un pesnsierino d'investimento nel settore potrebbe anche farlo.

Ma per approdare aquale ambizioso profilo professionale?

Quello di gestore di centralini, di formatrice consulente dei call center sulle dinamiche relazionali basate sul colloquio telefonico?

Il problema è che i call center rappresentano il 60% di una moderna impresa di servizi, ma senza averne acquisito, tranne sicuramente non rare eccezioni, lo statuto e la dignità derivante dall'identità che il mercato assegna nel tempo ai marchi.

Quindi giù tagli al personale con il ritmo di un mantice che spinge una massa di illusi ad urlare l'ultimo inno pubblicitario per fare arricchire gli azionisti.

E poi di nuovo su a raccogliere aria e dentro un'altra massa raccatata di perdenti, pronti ad essere spremuti fino al prossimo taglio.

Simone Cristicchi ha inserito nel suo album del 2007 una canzone dal titolo "Laureata precaria" come si dice tristemente ironica.

Il pezzo è la seconda parte di una sing soap opera inziata nel primo cd "Studentessa universitaria".

Eccovi il pezzo live acustico registrato a Napoli. Bravo Simone devo tornare a parlare di te.

All you need is love, The Beatles

2008-11-30T17:02:00.001+01:00

Love, love, love

There's nothing you can do that can't be done

Nothing you can sing that can't be sung

Nothing you can say but you can learn how to play the game

It's easy

Nothing you can make that can't be made

No one you can save that can't be saved

Nothing you can do but you can learn how to be you in time

It's easy

All you need is love

All you need is love, love

Love is all you need

All you need is love

All you need is love, love

Love is all you need

Nothing you can know that isn't known

Nothing you can see that isn't shown

Nowhere you can be that isn't where you're meant to be

It's easy

All you need is love

All you need is love, love

Love is all you need

Inno all'Amore (San Paolo) dalla Prima Lettera ai Corinzi

2008-11-30T16:57:00.004+01:00

"Se anche parlassi le lingue degli uomini e degli angeli,

ma non avessi l'amore,

sono come un bronzo che risuona

o un cembalo che tintinna.

E se avessi il dono della profezia

e conoscessi tutti i misteri e tutta la scienza,

e possedessi la pienezza della fede così da trasportare le montagne,

ma non avessi l'amore,

non sarei nulla.

E se anche distribuissi tutte le mie sostanze

e dessi il mio corpo per esser bruciato,

ma non avessi l'amore,

niente mi gioverebbe.

L'amore è paziente,

è benigno l'amore;

non è invidioso l'amore,

non si vanta,

non si gonfia,

non manca di rispetto,

non cerca il suo interesse,

non si adira,

non tiene conto del male ricevuto,

non gode dell'ingiustizia,

ma si compiace della verità.

Tutto copre,

tutto crede,

tutto spera,

tutto sopporta.

L'amore non avrà mai fine"

Vi segnalo "All together now" un film documentario sullo spettacolo "Love"

2008-11-30T13:52:00.017+01:00

Sulle note incantevoli di "Coisa mais linda" di Caetano Veloso, mi piaceva scrivere due note sullla pubblicazione del DVD "All together now", un film documentario sulla gestazione dello spettacolo "Love" scritto produttivamente a tre mani dal Cirque du Soleil sulla musica dei Beatles con il supporto logistico della Mirage di Las Vegas.

L'album era uscito due anni fa e aveva infranto ancora un altro tabù - lo smembramento dei master originali per nuovi pastiche in stile mix - che apparteneva per la verità più al pubblico dei Fab4 che agli eredi spirituali del gruppo.

Chi ama i Beatles per lo spirito della loro musica e non solo le copertine e le memorabilia, sa che in quella musica questa tentazione di andare sempre "oltre" fu la carica che animò la crescita, l'evoluzione infine paradossalmente anche la seprazione dei quattro che vollero, almeno per Lennon e Harrison, perseguire altre strade.

Il Cirque mette in scena i Beatles, la loro ispirazione in seguito ad un contatto tra Guy Lalibertè e Harrison che, due anni prima di morire, propose al Cirque di riflettere sull'uso del repertorio dei Beatles per uno spettacolo nell'ottica dell'innovazione portata dal gruppo di Montreal nelle tante produzioni a cui il pubblico di tutto il mondo ha voluto tributare successo e fortuna critica.

Guardate un clip da "Alegria".

Nel frattempo la mia playlist mi ha scodellato la grande voce di Elis Regina che mi saltella sulle note di "Bala com bala". Geniale questa donna!

Stavamo dicendo di questa MEGA produzione internazionale.

Oltre un anno per la produzione, 180 miloni di dollari stanziati per la messa in opera, il top di ogni categoria dello spettacolo schierata con un senso di creatività e di modestia nel processo di scambio assolutamente incompresnibile a noi miseri mortali, i Beatles tesi come tigri per difendere il loro territorio e allo stesso tempo collaborativi come dei ragazzini, un George Martin con un figlio Giles ambedue di grandezza morale, estetica e professionale assolutamente incomparabili.

Io mi sono commosso spesso perchè questi documentari mi insegnano ad esser migliore e a non lagnarmi anche se sono in CdS e al governo e all'opposizione ci sono vecchi ubriachi guidati dalla cosche malavitose.

La Bellezza insegna ad essere disciplinati, severi, a rincorrere l'autorevolezza nel proprio campo di lavoro e ad essere generosi nella vita e nel lavoro.

Perchè "Amore" esiste e chi lo canta ci fa un grande favore perchè un sorriso e un grazie contano più di un pacco di soldi nascosi nel puff.

Questo è il triler per il lancio dell'album.

Buon ascolto.

Vi segnalo "Il libro di Pietro - La storia di un contadino toscano" di Pietro Pinti e Jenny Bawtree

2008-11-30T13:28:00.010+01:00

Stamane sentivo "Vasco de Gama" a Radio Due con Vergassola e Riondino e nella puntata iderna la coppia presentava un libro molto bello intitolato "Il libro di Pietro - La storia di un contadino toscano" scritto da una signora inglese Jenny Bawtree, residente da sempre in Toscana, assieme al protagonista del volume Pietro Pinti.

Pietro Pinti è un contadino che ha lavorato per credo cinquant'anni per la famiglia della signora Bawtree dopo che questa con i parenti si trasferii in Italia dopo la guerra in un casale dove prima c'erano le mucche della povera famiglia di Pinti.

L'affetto che lega i due anziani signori ha indotto la scittrice a dare memoria della sbalorditiva natura di questo brillante contadino dotato di una capacità affabulatoria unica nel suo genere.

Dalla sua voce sono emerse abitudini, convenzioni e una società oramai museale, perduta e non percorribile nei pochi resti delle nostre affannate gioie del vivere quotidiano.

Ma nonostante tutto, complice anche e soprattutto una raffinata ironia popolare da cui avremmo molto da imparare, il ritmo del racconto e i soggetti della narrazione riprendon vita con un vigore insolito e molto stimolante.

Per ora l'ho trovato solo sul sito della sua casa editrice "Il Giardino dei Libri", ma devo farmelo arrivare anche alla Coop. Poi vi dico, se vi interessa.

E voi cosa state leggendo?

Ho visto "Quantum of solace"

2008-11-23T13:03:00.003+01:00

Adrenalina, adrenalina, adrenalina.

Craig è un Bond duro, un eroe greco che lotta per perdonarsi di non avere saputo capire la differenza tra un killer e un agente al servizio di sua Maestà.

La Maestà è M5 e non la Regina e alla fine il figliol prodigo torna a casa da mammà senza essersene mai andato in realtà.

Il resto è spettacolo puro, anche se ho visto di meglio nella serie dei Bond.

Il trailer.

Ho visto BirdWatchers - LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

2008-11-23T12:54:00.003+01:00

Non conoscevo Mario Bechis di cui ho letto la biograzfia sul web.

E' un ricercatore impegnato come un tempo si diceva per distinguere l'uomo comune da quello che fatti armi e bagagli sepndeva del suo per documentarsi e documentare polticamente e non solo.

Beh Bechis è uno di questi.

Poi adopera la macchina da presa per divulgare.

E qui il passo si fa meno ovvio benché meritevole di apprezzamenti per lo sforzo evocativo, poetico.

Un gruppo di indios dell'Amazzonia tenta il riscatto, occupando senza armi, se non quelle della protesta umana, i terreni di un fazendeiro, un tenpo terre degli avi.

L'eccidio li trioverà martiri, ma l'autore lascia un segno di speranza, una goccia che come si sà può farsi valanga.

A voi il trailer.

Il rubinetto è aperto e io vedo scendere l'acqua....

2008-11-23T12:23:00.007+01:00

Crisi, disoccupazione, guerre, inflazione, conflitti, inciuci, lotte di piazza, piazza in lotta, borse che crollano, tetti di liceo che crollano, cervelli in fuga, destra che avanza, sinistra che arretra, sugiùaltobasso, lo vedi che Orwell..., tagli all'istruzione, tagli all'università, tagli alla sanità, nepotismo, corruzione, vecchi che governano, giovani che emigrano, camorra che paga i politici, governi che comprano i governi, speculazioni governative, logge massoniche, spinoaggio e controspionaggio, televisioni&giornali&media, epidemie, bambini violentati, pedofilia, bambini denutriti, pedofilia, dittatori comprati, acque privatizzate, kalashnikov, riserve petrolifere, gasdotti, ricatti internazionali, globalizzazione, emigrazione, immigrazione clandestina, comunitari ed extracomunitari, contratti a termine, termine dei contratti, nuovi schiavi, scudo spaziale, democratic e repubblicani, euro e dollaro, omo ed etero, ebrei, cristiani, musulmani, istraeliani e palestinesi, turchia in Europa, guerra in Irak, guerra in Afganistan, Cina, veleni e superpotenze, poere del denaro, turismo sessuale, tsunami, terremoti, valanghe, comunisti e fascisti, archeologia, passato e presente, manager pubblici e privati, finanziarie, furbetti e scemetti, conduttori televisivi, comici in tv, poeti, scrittori, registi, sceneggiatori, la famiglia, i single, i bambini abbandonati, i bambini adottati, mamma, papà, sorella, fratello, nonni e zie e cugini, ti uccido, ti amo, ti voglio, sei fuori, licenziato, attento a quel che fai, a quel che dici, a come ti muovi, a come ti vesti, all'rologio che indossi, al libro che leggi, al film che vedi, alla canzone che ascolti, se vedi la tv o la radio, cazzo e figa, onestà, responsabilità, lealtà, stereo, mono, frutta, pane, olio, mondo contadino, città, collina, mare, campagna, noi voi, loro, distanza e vicinanza, architettura, abuso edilizio. Tre chitarre e un amplificatore, molto da dire e tante orecchie per farlo sapere. Buona domenica, Signora Paura.

Vi segnalo il blog "Ibridamenti" e la lettura del post di Sergio Bologna

2008-11-15T09:30:00.004+01:00

Non mi ricordo come sono arrivato al blog di "Ibridamenti", credo attraverso la lettura di un sito di e-learning durante una ricerca.

Poco importa comunque.

Vi invito a consultarlo se davvero credete che le scelte dei movimenti studenteschi non siano stato solo un'agitazione tanto per fare, ma la speranza che l'energia giovanile non fosse del tutto sopita sotto le convenzioni degli stereotipi di cui la copriamo indegnamente con il nostro vecchiume.

Vi invito inoltre a leggere l'intervento di Sergio Bologna.

Qualche nota per chi sapesse poco o nulla aproposito di questo storico.

Sergio Bologna (Trieste 1937) ha insegnato storia del movimento operaio e della società industriale in varie università. Dal 1985 svolge attività di consulenza. Fa parte del comitato scientifico della Fondazione di Amburgo per la storia sociale del XX secolo e della Fondazione "Luigi Micheletti" di Brescia. E' presidente della Libera Università di Milano e del suo Hinterland "Franco Fortini". (dalla scheda "Feltrinelli")

Ho visto "Il seme della discordia" di Pappi Corsicato

2008-11-11T20:53:00.004+01:00

Com'é bella Caterina Murino e quanta luce inonda il suo corpo, sul quale Corsicato spalma l'innocenza violata della sua persona devota, accesa di passione tutta domestica in attesa di un miracolo apparentemente incomprensibile.

Peccato che tra tanti sforzi per chiudere quadri di femminilità moderna, Corsicato corra leggiadro e incosciente appuntando il dramma tra le righe di una citazione e il regalo di uno stralcio di colonna sonora.

Gli fosse stato concesso un giorno in più di riprese, forse il suo estro avrebbe riempito meglio i rammendi ad una sceneggiatura zoppicante.

Nel complesso uno spettacolo decoroso ma senza tanti osanna ad una genialità ancora in cerca di una giusta collocazione.

Il trailer

Un museo per la musica a Napoli?

2008-11-10T15:40:00.003+01:00

Ma Napoli non è già di per sé un museo vivente, un living theater dell'ossidazione sociale in cui si sfogano quotidie gli istinti dei gladiatori del Potere?

Mi piace questa immagine che mi si è materializzata mentre scrivevo: un anfiteatro abitato al contrario. Le marionette paganti nell'arena, mentre i gladiatori del Potere abbracciati ai Leoni sparano e lanciano alle coscienze popolari Kazzate dagli spalti ottenuti con l'estorsione democratica dei dazi.

Io so, come tanti napoletani non adeguatamente rappresentati, che la città non ha bisogno di essere associata sempre e solo al suo passatismo artistico, perché la Storia ha senso solo se sa reincarnarsi in un presente armonico con le abitudini delle sue note umane.

Qui invece tutto trasuda di gigantismo priapico alla memoria di questo o di quel politico.

Prevalgono le polemiche stizzose dell'Intellighenzia dispersa nei buen retiri isolani o nelle domus degli antichi palazzi dei viceré spagnoli.

Sogno sempre che un magnate straniero illuminato, appassionato arrivi in città e incurante della prepotente voracità del Potere imponga una struttura evoluta e democratica di accoglienza artistica polivalente con obbligo di rispetto della stessa.

Tipo un fungo notturno emerso dal Nulla, violento, un maroso che al pari di una bacchettata detti nuove leggi, convenzioni ad un regno di anarchici senza patria.

Vi segnalo "Domani niente scuola" di Andrea Bajani

2008-11-05T13:00:00.005+01:00

Un mese intero come occhio indiscreto nella vita quotidiana di tre scolaresche in gita scolastica rispettivamente di Torino, Firenze e Palermo.

Parigi e Praga le mete, ma questo poco ha importato rispetto ai riti, le abitudini e le convenzioni e i sospironi giovanili registrati dall'autore, nella veste appunto di un novello sociologo chiuso nel suo laboratorio umano alla ricerca di scatti su questa benedetta I-pod generazione.

Il risultato, se è possibile ravvisarne uno, è che l'oggetto di osservazione non possono essere i ragazzi, ma gli adulti.

Lo sapevo, lo immaginavo perché noi siamo malati di egoismo, individualismo, opportunismo e moralità d'accatto divisa tra casa e chiesa.

La visione corta sula realtà si deve a noi e a i quei vecchiacci più grandi di noi - i settantenni - che spendono, godono e governando le economie, ci vampirizzano con il loro fiato corto, senza slancio, da fine carriera.

Non mi si fraintenda, adoro i vecchi - non gli anziani - che in parte patiscono anch'essi, ma l'aumento della loro presenza in una società con una gioventù piegata da un avvenire senza prospettive, annichilisce di fatto il ricambio, generando l'implosione sociale.

Da notare la considerazione di Berlusconi, vecchiaccio presuntuoso di questa classe di politici prepotenti e corrotti, che all'indomani dell'elezione di Obama si è detto pronto ad elargirgli consigli data la grande differenza di età.

Io sarei più convinto del contrario, Berlu !!!

Vi segnalo "Un giorno perfetto" di Ferzan Ozpetek

2008-11-05T12:39:00.002+01:00

Illusioni e speranze deluse che combattono tenaci contro la dura realtà delle gelosie, dei rancori sordi che si apprestano a follie.
Paesi, vie buie e ciottolose di furbizie umane spiaggiate come mareggiate prima e dopo una tempesta inattesa o malgovernata.
Prima o poi il giorno della resa arriva, quel maledetto giorno perfetto in cui la contabilità del Fato chiede ragione della pigrizia, dell'inerzia, dell'irresponsabilità, della difficoltà del vivere che opprimono la razza umana e le sue miserie.
Ferzan Ozpetek dirige con grande perizia il film che aspettavo dopo "Le Fate Ignoranti" accompagnandosi a grandi prove di recitazione da parte di tutti ma in particolare Isabella Ferrari, secondo me da Oscar, Mastandrea che si conferma un attore di raffinato talento, Monica Guerritore che strappa un applauso con la sua battuta finale "Non hai mai pronunciato il mio nome" e la straordinaria partecipazione di Stefania Sandrelli.
Sono passati re giorni dalla proiezione ma il film mi risuona ancora dentro.

22/11/08, 40° anniversario del White Album dei Beatles

2008-11-01T20:50:00.013+01:00

Il White Album dei Beatles è il disco del quartetto che io ho sempre preferito.

Il 22 novembre di quest'anno compie quarant'anni, è tonico come se fosse stato pubblicato ieri, inutilia e puttanatine varie comprese.

Ha l'aspetto (il suono) di una rivista pop, pubblicità compresa, che giustifica l'immondo e sputa "punk" sulle operette semiserie a cui il gruppo si era dedicato solo un anno prima con quell'esercito di bande e di chiassate del modernariato psichedelico, nate vecchie come ogni eccesso di stile (eventuale).

Suona hi-fi, è esuberante, senza compromessi, una coperta naif rammendata ad arte alla bell'e meglio.

E' un doppio che dà la sensazione di durare, per chi lo conosce come se lo avesse scritto - io sono uno di questi -, la metà di un normale long playing.

L'elenco delle cagate del disco sono a mio dire le seguenti e non nell'ordine:

don't pass me by (di quello stronzo di Ringo),
revolution n° 9 (uno sparo sulla Crocerossa, mi rendo conto),
longlonglong (ma la sto riabilitando),
obladioblada (pura merda d'autore).

Sentite "Helter Skelter" ad alto volume, non quei volumi da politically correct !!!

Ma senza queste perle del Nulla, il Disco Bianco mancherebbe del suo non essere diventato quel singolo che George Martin avrebbe preferito e che fortunatamente il resto di quello che rimaneva dei Beatles riuscì a compilare.

Si dice che stessero tentando di chiudere quanto più velocemente possibile il secondo contratto sottoscritto con la EMI, quello più remunerativo e che prevedeva una conclusione nel 1976.

Ma la fine della stagione era lì da venire. Intanto leggete la critica su Onda Rock.

Voglio raccontarvi una cosa sul White Album. Dovete sapere che quando mi trovo in una riunione di lavoro noiosa - e io mi annoio spesso - comincio a cantarmi in testa TUTTO dico TUTTO il disco. Ciò mi stampa un sorriso di beatitudine in faccia, un'espressione idiota ma di felice concentrazione che rasserenando i miei interlocutori, rende più sereno me, permettendomi di fare meglio il mio lavoro sul progetto in questione di cui non ho sentito un bel niente (Just crap).

Io amoooooooooooooooooooooooooooo i BEATLES !!!!

Per SEEEEEEEEEEEEEMPREEEEEEEEEEE

"Le radici della crisi della sinistra" di Marcello Amico - Prima parte

2008-11-01T19:54:00.007+01:00

Marcello Amico, ora apprezzato scrittore e poeta, homo philosophicus, un tempo docente di matematica e tutt'ora nonno materno delle mie ragazze, mi invia regolarmente da Catania dove vive, i suoi scritti che appella "corsari" a mò pasoliniano.

Pubblico qui la prima parte di una sintesi da lui compiuta su uno scritto di Roberto Antolini apparso sullla rivista "Il Margine".

"Le ultime elezioni politiche hanno rappresentato un passaggio storico nella vicenda del nostro Paese, perché hanno evidenziato processi la cui origine risale indietro negli anni e oltre i confini nazionali: la rottura di quel compromesso fra capitale e lavoro che era stata la risposta americana alla guerra europea, e che trovava nella dottrina keynesiana il suo manuale e nello stato sociale la sua prassi.

La crisi della sinistra, schiacciata in minoranza in parlamento e nella società, e la destabilizzazione verso destra viene da lontano, da una nuova egemonia culturale.

Verso la metà degli anni settanta la Trilateral, formata da grandi manager delle multinazionali accademici e politici, parlava di “uno spirito di democrazia troppo diffuso, invadente, che può costituire una minaccia intrinseca allentando i vincoli sociali che reggono la famiglia, l’azienda e la comunità” (Crozier e altri, Rapporto sulla governabilità delle democrazie alla Commissione trilaterale, Angeli 1977); e negli anni ottanta e novanta entravano all’opera i think-tanks neoconservatori.

Il fatto è che quel “compromesso” da un lato non serviva più, perché il confronto con il mondo comunista era stato vinto, dall’altro si mostrava troppo oneroso perché il meccanismo di sviluppo si stava inceppando: “negli Stati Uniti la percentuale del reddito nazionale percepita dall’1 per cento che si trova in testa alla scala delle entrate precipitò dal 16% dell’anteguerra all’8% della fine della seconda guerra mondiale, e si assestò su quel livello per quasi trent’anni. Finché la crescita era forte, questa limitazione sembrava accettabile; ma quando negli anni ’70 la crescita si interruppe, allora le classi alte si sentirono minacciate” (D. Harvey, Breve storia del neoliberismo, Il saggiatore 2007).

Bisognava fare qualcosa e a Chicago qualcuno ci stava pensando: Milton Friedman, premio Nobel per l’economia nel 1976. Per lui e per i suoi seguaci l’unica vera forma di democrazia era il mercato; i loro schemi matematici dimostravano la necessità di liquidare tutta la politica sociale allora vigente (livelli salariali minimi, programmi di assistenza sociale, programmi pensionistici pubblici, scuola pubblica, edilizia pubblica), di ridurre al minimo la tassazione sui profitti, di eliminare piani di programmazione economica, dazi e restrizioni finanziarie, di privatizzare praticamente tutto. (M. Friedman, Capitalismo e libertà, Studio Tesi 1987)

Lasciandosi alle spalle keynesismo e welfare, e progettando il ritorno ad un capitalismo “puro”, il movimento neo-conservatore aveva ormai una teoria economica di ricambio e un programma politico.

I colpi di stato militari in Cile e in Argentina, sterminando quanto di sinistra era in grado di opporsi, offrirono l’occasione di sperimentare il nuovo corso, dimostrando che quelle ricette funzionavano, eliminavano i ceti medi e rimpinguavano classi dominanti e multinazionali.

Poi fra 1979 e 1980 arrivarono al potere con ricette simili Margaret Thatcher in Inghilterra e Ronald Reagan negli USA, e il capitalismo cambiò marcia per davvero.

(Fime prima parte)

Edmondo Berselli commenta il tema del format nelle politica

2008-11-01T19:29:00.005+01:00

Edmondo Berselli, noto commentatore del mondo politico e della società italiana attraverso le testate de "L'Espresso" e "La Repubblica" è stato intervistato da Corrado Augias sul tema del format che la politica adotta per affermare e/o espriemre sè stessa, e dunque rappresentarsi al cospetto dell'opinione pubblica.

Naturalmente, l'intervento dei due giornalisti mette a confronto la modalità fallimentare del precedente governo di centro sinistra con il successo delle strategie comunicative di quello attualmente in carica, sottolineando - questo lo ha fatto Berselli - che "se un format senza contenuti, è vuoto, un contenuto senza format, è cieco".

Il problema è questo cioè la prevalenza di un copione da reality svuotato dalla funzione perla quale la comunicazione - prevalentemente mediatica - viene predisposta, progettata, realizzata e calendarizzata.

Il predominio del Vuoto di Senso che annichilisce le menti e impoverisce il pensiero di individui sempre più solitari, tristi, arrabbiati o peggio indifferenti.

Queste sono le due parti dell'intervento di Berselli a "Diario Italiano", Rai Tre del 20 ottobre 2008.

Vi segnalo: "Byoblu - Il videoblog di Claudio Messora"

2008-10-27T08:49:00.004+01:00

Ieri sera, domenica 26 ottobre, in trada serata volevo dare un'occhiata alla versione satellitare di YouDem.

Dopo la replica della maratona giornalistica a commento della manofestazione del 25 ottobre a Roma, sono andati in onda i contributi che la redazione seleziona dalla sua versione in rete.

Tra questi, mi ha colpito Byoblu che grazie ad una veste professionale ed ad un uso tipico della retorica del giornalismo "Iene - like" mi pare offra voce a tematiche di un certo interesse.

Quanto siano realmente utili e possano aggiungere al già rimestato lo potrò capire solo dopo averlo frequentato un pò.

PS: mi ero registrato su YouDem per curiosità, ma poi ho cambiato idea per un aperto dissenso con gli obiettivi della nuova melassa partitica.

Ebbene sappiate che non esiste un modo automatico per cancellare il proprio account, se non contattare il numero verde della sede per parlare con qualche esponente del precariato telefonico tanto deprecato da WalterOne sugli spalti della sua folla abbandierata.

Ci riproverò.

I numeri danno sicurezza, sempre.

2008-10-26T10:09:00.005+01:00

In mancanza di veri contenuti i numeri parlano sempre.

Poi in tempi di magra ancora di più

Bene ho trovato questo post scritto da tale Red sul Barbiere della sera

Lo riporto per offrire a chi ne avesse bisogno un raginamento concreto sulle idozie delle cifre che i vari partiti danno all'indomani dei loro assembramenti popolari.

Le voilà!

Due milioni: chi offre di più?
di Red

A ogni manifestazione, piazza San Giovanni si allarga. Di questo passo, fra dieci anni in piazza San Giovanni ci entreranno sette milioni di persone. Continuiamo così o facciamo due conti?

Ma quanto è grande piazza San Giovanni? E soprattutto: quante persone c’entrano? Sabato 2 dicembre, alla manifestazione “Contro il regime, per la libertà” (bum!) di Silvio Berlusconi, gli organizzatori hanno sparato più in alto possibile: “Ci sono almeno due milioni di persone”, ha annunciato con la solita faccia imperturbabile il Cavaliere. “Forse due milioni e duecentomila”, ha ipotizzato quasi subito dopo Emilio Fede sul Tg4. Come se i duecentomila in più fossero un banale arrotondamento e non l’equivalente dell’intera popolazione di Padova.

Insomma, siamo alle solite. Ogni volta, con la destra come con la sinistra, la capienza della piazza aumenta. E non di cinque o diecimila unità: si va avanti a botte di cento, duecento, cinquecentomila. Chissenefrega se è vero: l’importante è superare l’affluenza precedente. Di questo passo, a cinquecentomila l’anno, fra dieci anni in piazza San Giovanni entreranno sette milioni di persone (5 milioni più i due attuali). Vogliamo cercare di vederci chiaro?

Io ci ho provato, non è difficile. Basta prendere la foto satellitare di Roma su Google e calcolare base ed altezza della piazza, tenendosi più larghi possibile.

Sono 270 metri di ampiezza per 700 di lunghezza. È più o meno un triangolo rettangono, dunque l’area è facilmente calcolabile: circa 94.500 metri quadrati. Nell’area ricade una fila di condomini: fa niente, includiamoli tutti. Nell’area ricadono anche il palco, il parterre, i mezzi di soccorso, i poliziotti, gli alberi, i semafori, i cassonetti, le guardie del corpo e i giornalisti. Fa niente. Calcoliamo anche loro e calcoliamo anche un 10% di manifestanti stipati nelle vie laterali che non riescono ad entrare nella piazza. Teniamoci insomma larghissimi.

Risultato: se in un metro quadro possono stare in piedi al massimo due persone, la capienza totale (+ il 10%) di piazza San Giovanni è: 207.900 persone. Vogliamo mettercene tre di persone per ogni metro quadro? Dubito sia possibile, ma facciamolo. Bene, arriviamo al massimo a 311.850. Devo continuare? Vogliamo fare 5 manifestanti per metro quadro, peggio che sui treni piombati? 519.750. La faccio breve: per far entrare due milioni di manifestanti in piazza San Giovanni bisognerebbe farne stare 19,24 in ogni metro quadro, palco, alberi, semafori, cassonetti e strade adiacenti compresi.

D’altronde, chi era ai funerali di Enrico Berlinguer, nel 1984, ricorda quanto la piazza fosse stracolma. I giornali parlarono allora, forse esagerando, di 250mila persone. Due milioni è più o meno l’intera popolazione di Roma (sito dell’Anci). Per fare entrare due milioni di persone a Roma, nella Giornata della gioventù del Giubileo del 2000, dovettero organizzare l’evento in pieno agosto, con la città vuota per ferie, e dirottare la massa di giovanotti cattolici su Tor Vergata, in un’area di circa 600.000 metri quadrati: più di sei volte piazza San Giovanni.

Red

Quindi basta con i numeri, basta davvero.

E' la logica puerile di chi ce l'ha più lungo !!!

Tanto mi pare di avere capito che la frittata del copione di Walter era sempre la stessa di questo consunta espressione dirigenziale di una rappresentativià della Sinistra che nulla a che vedere con i manifestanti.

Stamane su Radio Tre. a Prima Pagina questo si diceva in sintesi di ieri a Roma.

Sosteniamo la ricerca per combattere il cancro.

2008-10-26T09:34:00.004+01:00

Sosteniamo la ricerca per combattere il cancro.

Volevo ricordare anche la cara amica Daniela, il cui volto dava serenità, calore e sicurezza a chi l'ha potuta conoscere e saputa amare.

E' stata la moglie di un mio collega che porta, ancora ed inevitabilmente, le tracce della tragedia nella difficoltà del vivere quotidiano.

Daniela se n'è andata due anni fa dopo quattro anni di cure e di vita trascorsa con l'alieno.

Volevo ricordarla perchè le persone care ci vivono sempre accanto e ci sono di continuo insegnamento per la dignità con cui hanno potuto affrontare questo genere di prova.

Quindi aiutate la ricerca sul cancro, andate sul sito dell'AIRC e fate una donazione, fate dei regali, insomma date il vostro contributo come miei amici, lettori del blog (vi ringrazio sempre della pazienza e dell'attenzione) o semplici avventori del web.

Sosteniamo la ricerca per combattere il cancro.

25/10/08, in memoria di Piernicola Boccuni

2008-10-25T11:52:00.015+02:00

E' difficile mettere nero su bianco il senso di strazio che pervade la mia famiglia paterna in occasione del primo anniversario della morte di mio cugino Piernicola.

Nessuno di noi mai si sarebbe immaginato neanche nel più terribile dei propri incubi di doversi riunire di fronte a Dio per ricordare questo giovane e promettente medico/ricercatore - cazzo mi sta venendo da piangere...- che ha una giovane moglie con cui aveva messo su una famiglia dall'altra parte dell'Oceano Atlantico, a Chicago.

Piernicola è un giovane molto simpatico, di poche ma significative parole, con un apprezzabile senso dell'ironia grazie al quale siamo riusciti a farci delle risate travolgenti da vero mal di pancia (giuro, stavamo male poi!!!) leggendo fumetti di Edika (un autore francese di strisce demenziali che in Italia comparivano su Totem) ad alta voce l'uno all'altro negli afosi pomeriggi di Sabaudia.

Era molto curioso intellettualmente, mi sembrava fosse un pò più avanti in termini di coraggio, obiettivi di ricerca scientifica, ambizione e qualità dell'esistenza.

Quando gli è stato diagnosticato il cancro e poi gli esiti negativi dei primi tentativi di combatterlo ha reagito come ogni essere umano sa e può, nel suo caso con la consapevolezza scientifica e professionale della sua posizione. Era un ematologo ed era consapevole di tutto nei dettagli che ad un comune malato possono anche sfuggire.

Io l'ho visto l'ultima volta nell'estate del 2006 poche settimane prima che la notizia della sua malattia facesse capolino tragicamente nella sua esistenza.

Poi non ha voluto vedere più nessuno, fatte poche eccezioni.

La morte è avvenuta in una forma di incubo che nessun film potrà mai raccontare.

Io l'ho saputo da un parente e per dire la verità se non fosse stato per mio zio - che non so come facesse a stare in piedi il giorno del funerale - non sarei entrato neanche nella stanza dove una montagna di lacrime lo trattenevano prima che venisse chiuso nella cassa da morto.

Aveva solo 37 anni porca la miseria.

Quindi aiutate la ricerca sul cancro e che Dio la abbia in gloria assieme a mio padre e alle persone di famiglia che non sono più con noi.

Oggi non è una giornata allegra anche se mentre scrivo ci sono i Clash allo Shea Stadium e i ragazzi dell''Itis scioperano democraticamente in questo sabato della dittatura mediatica, addì 25 ottobre 2008.

Sosteniamo la ricerca per combattere il cancro.

Sarà questione di ventilazione che ci abitua alla musica che gira intorno

2008-10-25T09:26:00.012+02:00

....O sarà colpa di quel dannato Muro che abbiamo nella nostra gabbia cranica.

Quella a cui dobbiamo convinzioni false o vere che esse siano, dipendenze da stupefacenti relazionali, approdi abusati dall'ormeggio, fughe con il carceriere a minaccia alta.

Insomma Io-Me-Mio, Io-Me-Mio, Io-Me-Mio, Io-Me-Mio !!!

Fossati, Ivano quando riappare con la sua carovana sulle scene dello spettacolo musicale ricorre con il fragore di un conventuale punk, brandendo la sciabola del ricatto dei sensi, almeno questo è l'effetto che la sua presenza artistica ha su di me.

Poco fa ho riascoltato, complice la promozione di Musica moderna uscito pochi giorni fa, un album del 1984 "Ventilazione".

Ho scelto quest'album perchè devo dire che tra le tante sperimentazioni musicali di Ivano quella che trovo più sincera per la qualità dell'asprezza di cui parlavo sopra è appunto la fase di aperta ricerca sonora immediatamente successiva agli album americani della prima metà degli ottanta, gravidi di parecchi successi da classifica, ma ancora piuttosto convenzionali a livello di produzione, benchè eleganti e ben realizzati.

Ivano è un artista intelligente perché Intellige in senso letterale, cioè persegue quella lezione che io ho ricevuto da un Grande Maestro della mia istruzione Universitaria a Bologna, Roberto Leydi.

Nella foto, le Sorelle Bettinelli con Roberto Leydi dal sito "Musica meccanica".

Leydi ci spingeva a cogliere il senso di ciò che stava tra due concetti, oggetti di riflessione che l'insegnamento metteva in relazione durante la fase di formazione universitaria.

E giudicava l'apprendimento dalla qualità delle domande che gli rivolgevamo.

Praticamente un Filosofo in senso concreto e pratico.

Ivano è un filosofo - e ciò è confermato da una sua famosa canzone "La bottega di filosofia" (Sono un visionario vedo quelo che non c'è) - nel senso della sua eterna ricerca che ci spinge e ci testimonia tra alti e bassi il bisogno di metterci in discussione continuamente.

Questa è gioventù, energia, carattere, coraggio. Almeno lo è per me.

Film per il weekend

2008-10-24T20:31:00.009+02:00

Volevo andare alla manifestazione che il PD ha organizzato per domani 25 ottobre.

Mapoi complice la lettura del decalogo e del manifesto del neopartito, trauma a cui si è aggiunto anche quella che per me è stata una brutta performance di Veltroni da Fazio (praticamente ha fatto un comizio), ho deciso di lasciar stare.

Ho un weekend di film da vedere e da rivedere su un tema a cui sto improvvisamente dedicando un'attenzione che in parte stupisce anche me: la reazione che il punk ha rappresentato dal punto di vista sociale prima eventualmente musicale poi.

Ho comprato tre film due dei quali immortalano, nell'ordine "American Hardcore", la scena punk dal punto di vista del movimento hardcore punk americano (1980/86) e infine "Super8Stories" l'affermazione del grupo dei No Smoking seguiti dalla regia di Emir Kusturica.

Di seguito il trailer di "American Hardcore"

Ed ecco anche la versdione utube dei primi dieci minuti del film di Kusturica:

L'altro film invece si chiama "Cannabis Rock" e racconta lepopea di un gruppo di hippy nostrani che negli anni 70 vivono il loro ultimo trip sulle alpi piemontesi.

In realtà una ragione precisa per questa mia virata c'è. Ma questo è un discorso che affronterò poi.

Vietato l’ingresso ai negri irregolari e pregiudicati,

2008-10-22T07:47:00.008+02:00

In una città italiana uno dei titolari di un bar ha scritto ed esposto il cartello in questione.

Pubblicità per ignoranza, cavalcata dalla sete di curiosità

Per questi motivi io non cito nè la città nè il locale nè il nome della persona.

Ma testimonio solo la grettezza del fatto

La notizia da "La Repubblica" del 22 ottobre recita come segue:"Per riaprire dopo lo stop di un mese imposto dal questore hanno scelto la provocazione a tinte forti. Il bar «xxxx» di via xxxxx ha esposto un cartello che recita così: «Vietato l’ingresso ai negri irregolari e pregiudicati». A scrivere il testo in odor di reato è la figlia della titolare, V. D’A. Il cartello è stato fatto togliere dalla polizia."

Sarà che devo fare il tagliando, ma...

2008-10-21T22:16:00.004+02:00

Mi hanno lasciato un commento al precedente post invitandomi a prendere parte ad un progetto chiamato Cicero.

Il commento è firmato da Guido Mastrobuono che dopo avermi spiegato in cosa consisterebbe il progetto, mi ha rivolto una captatio benevolentiae ad arte :)) .

Ma nel pieno rispetto della mia curiosità sono andato a vedere che aria tirava lì.

Ora io non so voi ma quando mi invitano ad esempio ad un vernissage (non è mai successo), vabbè allora quando la congrega dei Beati Paoli mi lascia due inviti per l'apertura del nuovo centro Kultura e Piacere nei Cieli della Pace, non è ai salatini o alle pizzette riscaldate che presto attenzione.

Cerco il parun della baracca, l'ospite avito insomma porca troia voglio conoscere il padrone di casa.

E voglio vederlo in faccia, qualunque maschera si metta.

Ecco lì il padrone non era in casa.

Poi la prima domanda che mi pongo sempre - è la malattia di noi piccoli borghesi frustrati dal successo di chi i danè ce l'ha davvero - è: cui prodest?

Cioè che ce sta sotto?

Io non c'ho capito gnente de sta robba, se stanno a nventà na robba uguale alle comunità der webbe 2.0. E io fesso a scrive facendome 'e pippe da solo.

Meno male che ora c'ho sò che nun sò solo, 'a nvedi che robba !!!!

Quelli del jazz....

2008-10-20T09:50:00.005+02:00

Quelli del jazz, per quanto tu abbia ascoltato anche a detta di intenditori, hanno sempre un album dal vivo ignoto ai più, registrato in luoghi esclusivi con musicisti che solo loro conoscono;

Quelli del jazz, soffrono sempre con grande disagio a fronte di un intimo disprezzo per quella formazione abbastanza iniziale o sufficientemente finale del musicista dove questi ancora non c'era ma loro lo sentono;

Quelli del jazz, da veri sacerdoti di un tempio inaccessibile ai più, parlano solo per terminologia musicale, strutture ritmico/armoniche godendo alla distanza che li separa dal volgo ignorante e infastidito;

Quelli del jazz, sono raffinati, profumati, sgraditi, introversi, beffardi, stappano bottiglie di vino costose e magari andate a male ma con il DOC di grande effetto e soprattutto non verificabile;

Quelli del jazz, quel musicista suona la cornetta e non la tromba;

Quelli del jazz, il musicista muore e rinasce ad ogni concerto che ovviamente hanno ascoltato solo loro in un'edizione che la casa discografica, fallita ma acquistata da una major irresponsabile, non ristampa più;

Quelli del jazz non tollerano di far parte di quelli del jazz.

Un'altra banca dati audiovisiva sul passato, l' "Archivio delle Voci"

2008-10-14T20:26:00.003+02:00

Vado di fretta ma ci tengo a segnalarlo per poi ritornarci.

ARCHIVIO DELLE VOCI

Responsabile scientifico: prof. Paolo Sorcinelli
Elaborazione informatica: Giulia Nataloni

Questo sito web affianca un’esperienza di ricerca iniziata nel 2004 presso l’Università di Bologna – Polo di Rimini con la finalità di raccogliere immagini fotografiche tratte dagli album familiari. Da allora sono confluite nel database di “ImagoOnline-Laboratorio sulla memoria del quotidiano” 20.000 immagini

Dalla "Banca della Memoria", qualche video

2008-10-14T20:15:00.004+02:00

Desidero d'ora in poi registrare attraverso un paio di collegamenti questa iniziativa molto meritoria - la Banca della Memoria appunto - di cui avevo parlato credo il mese scorso in un altro post.

Ringrazio la redazione per le belle parole che mi hanno spedito e che tutti possono leggere nei commenti allo scorso post.

La carne in scatola (Santino Sculli - 27/12/1926)

Nonostante la fame, Santino diffidò di un soldato inglese che gli offriva una confenzione di carne in scatola; fino a quando il militare non iniziò a mangiarla insieme a lui.....

Cuocere le patate in classe (Maria Giovanna Marocco - 27/05/1936)

Maria Giovanna conserva due particolari ricordi della scuola durante la Seconda Guerrra Mondiale,: il freddo gelido che regnava nelle aule e le patate che la maestra portava ai suoi alunni e che cucinava in classe, nella brace della piccola stufa.

Vi segnalo "Crossing the bridge" di Fatih Akin

2008-10-14T19:39:00.008+02:00

Il Bassista di una formazione di musica d'avanguardia dopo avere scritto la colonna sonora per il primo film di Fatih Akin "La sposa turca" s'imbarca in una sorta di approfondimento del percorso musicale che aveva dovuto interrompere ad Istanbul.

Armato della sua istantanea informatica, un pc e due microfoni, il musicista si aggira per locali e quartieri della capitale turca, portando allo scoperto con "Crossing the bridge" un patrimonio di tensioni creative a cui la città sembra debitrice, mentre sembra così divisa tra tradizione e importazione di ritmi hip hop che i giovani puledri turchi ballano liberando un'energia fisica comune a quella di migliaia di altri loro coetanei in tutto il mondo.

Bella musica per un documentario che Akin, l'Opzetk tedesco si è tolto lo sfizio di girare per testimoniare un istante nella Storia dell'uomo turco del XXI secolo.

Dopo i Beatallica, viva gli Shampoo !!!!

2008-10-13T23:42:00.005+02:00

Paola e Vito, una coppia di cari amici, mi hanno fatto un bellissimo regalo, un dono molto sentito per un eterno ammiratore degli Scarrafoni.

Ci siamo dati appuntramento domenica scorsa alla fiera del disco che si è tenuta a Pozzuoli.

Addentrandomi nelle lunghe fila di vinili d'epoca vedo appeso ad un muro UNA copia di "In Naples 1980/81" degli Shampoo, una band che cantò in napoletano una selezione tra i più famosi brani dei Beatles.

Per farla breve, me lo ritrovo regalato (Ancora grazieeeeeeeeee !!!) e in buone condizioni.

La cover della copertina di "PPme", dell'etichetta che in napoletano diventa un pomodoro e i testo molto goliardici sebbene assolutamente rispettosi della metrica e del sound originale.

Insomma un'operazione veramente simpatica !!!

So che molti li ricordano ed è per questo che mi fa piacere proporvi una loro partecipazione a Discoring dove cantarono in playback She loves you in napoletano ovvero " Si 'e llave tu" .

Signore e signori, gli Shampoo !!!

Rock: Cariatidi, concerti di Tribute Band e varie

2008-10-11T18:26:00.016+02:00

Sti Beatles sempre tra i piedi !!!

Scherzo ovviamente, ma l'invadenza di queste cariatidi del rock si è fatto improvvisamente molesto nella mia vita.

Come una stretta alla gola. Ma non alla mia, bensì a quella di chi, giovane, è diventato troppo scaltro e anche troppo "allievo" per non sapere per prima cosa quali sono gli obiettivi da raggiungere e come.

E la musica? Cliché, cliché, cliché !!!

Purtroppo i luoghi del dissenso, dello scontro, del fastidio

anarchico e irriverente nessuno se la sente di frequentarli più.

I benpensanti sono diventati i giovani, disegnati come scarafaggi ammutoliti sotto l'egida di un'economia da Monopoly dove le risate dei Vecchi in crociera assordano l'arrivo della sfera di Fellini (quella della "Nave va") che tarda ad arrivare.

Insomma ieri sera ho rivisto un bel film "Backbeat" di Iain Softley sull'innocente determinazione che segnò la vita del gruppo di Liverpool ad Amburgo tre anni prima del loro esordio sul palcoscenico del Mondo avvenuto effettivamente nel 1963.

Bella ed intensa pellicola in cui si evidenziano le motivazioni che avrebbero animato i caratteri e le relazioni tra i famosi protagonisti di questa Storia di Cultura Musicale del XX secolo oramai nota ai più.

Il trailer qui di seguito.

A questo proposito vi segnalo tre concerti che la tribute band napoletana de "I Sottomarini" terranno a Napoli e dintorni nei prossimi giorni.

Queste le date:

17 ottobre all' o sullivan / via martucci – napoli
8 novembre al joia / sant’antimo
16 gennaio all'antico caffè gambrinus / piazza trieste e trento – napoli

I componenti di una TB hanno quasi il dovere di rispettare gli arrangiamenti, costumi e abitudini di scena come se fossero i portavoce di una missione museale. Si, da museo delle cere, di cui il più celebre è quello di madame Tussauds celebrato con notevole autoironia dagli stessi Beatles già nel 1967 sulla copertina di Pepe.

Ma io preferisco l'anima di chi trae ispirazione per distruggere il mito con l'ironia che ad esempio trovo nei Beatallica, sorta di TB che tendando una fusione tra i Fab4 e i Metallica sono dei palesi clown del grande spettacolo di un genere il rock che mi auguro spenga presto i riflettori assieme ai suoi vecchi che non se ne vogliono proprio andare

Ho ascoltato: "Nothing too much just get out of sight" di Paul McCartney

2008-10-11T18:14:00.004+02:00

McCartney ha messo il suo ultimo pezzo "Nothing too much just get out of sight" in download gratuito sul NME.

E' un primo assaggio di un album che verrà pubblicato sotto lo pseudonimo de The Fireman il prossimo 24 novembre.

E' un blues elettrico di ca 3 minuti che suona come un esercizio di stile, buono per riempire l'Hard disk o l'I-pod, ma senza fornire partivolari emozioni, fatta eccezione per la convinzione che il Vecchio dei Fab4 può e sa divertirsi ancora evitando di ricorrere allo psichiatra o a troppo alcool.

Per il resto, neanche noia.

Vi segnalo: "Non ti lascerò mai solo" di Giorgio Panariello

2008-10-05T12:05:00.003+02:00

Giorgio Panariello mi è simpatico assai (sarà perchè siamo due Bilance?), lo considero un attore completo in grado di andare al di là delle sue note capacità comiche.

Ma è soprattutto una persona con una sensibilità vera, palpabile, quella di chi si espone per cause scomode e pruriginose, come il rispetto del mondo animale da tutti considerato oggetto di attenzione fino al momento in cui bisogna poi partire per una vacanza o stabilire a che età li vogliamo acquistare (due mesi quando si svezzano a tre? Avete visto il servizio delle Iene?).

Panariello ha pubblicato un volume che ha presentato ieri sera da Fazio a "Che tempo fa" il cui titolo è "Non ti lascerò mai solo".

Credo che lo comprerò perchè il tema mi incuriosisce per le sue implicazioni relazionali.

Ho visto: "Juno" e "Il falsario".

2008-10-05T11:49:00.008+02:00

I mie commenti per "Juno" e "Il falsario", cioè quelli segnalati all'amico Peppe che da vent'anni (correggimi se sbaglio, Peppe) cura le belle rassegne della Perla (iscrivetevi al cineforum, presso il cinema 10 € 7 film, il primo ciclo è già in vendita) di Agnano, sono i seguenti:

Juno

Una favola adolescenziale simpatica e ben recitata.

Juno incarna l'eterna adolescenza di chi è sempre stato adulto con l'innocenza di non averlo ancora capito del tutto.

Ed è vero che chi come me suonava e scriveva canzoni per i primi flirt è andato a spasso mano nella mano per tutto il film con questa bellissima ragazza.

Che aspettasse "un fagiolo" poco importa.

Rispetto ad un altro indipendente "Little Miss Sunshine" ho avvertito meno carattere, ma è un dettaglio.

Il falsario

La pellicola mi è piaciuta molto per a scelta del soggetto, il suosvolgimento, la regia, gli attori.

Ma in questo commento volevo riportare alcune considerazioni che hanno accompagnato la visione al cinema.

Il primo richiamo è stato al Pianista di Polanski con le dovute differenze del caso.

Ma in entrambi casi il talento del protagonista costituiva un pretesto narrativo che giustificava la fuga psicologica da una tragedia colletiva inaccettabile dalla ragione.

D'altronde qualunque stato di prigionia o in generale di tipo coercitivo genera una reazione volta alla sopravvivenza. E' naturale per un animale cosa che diventa un uomo in quelle condizioni.

L'altra considerazione riguarda il fatto che spesso durante la proiezione ho pensato a /quel lager /come ad una moderna impresa della stagione della Globalità.

Falsi incentivi, l'uomo ridotto a merce di cui disfarsi, strumentalizzazione del'emotiva di gruppo per l'arricchimento di pochi a detrimento della moltitudine sovente codina.
U

n'ultima considerazione riguarda una scelta narrativa del regista che per descrivere il dolore del protagonista lo accompagna ai bagni dove questi staccherà il lavandino ritraendolo solo dai piedi al bacino, riprendendo solo la sua ombra decapitata in crescendo di rabbia molto efficace.

Vi segnalo: "I Corti dal Mondo", Napoli

2008-10-05T11:35:00.003+02:00

Riporto il comunicato stampa di una manifestazione intitolata "I Corti dal Mondo" che si svolgerà a Napoli dal prossimo mercoledì 25 ottobre.

Ecco il comunicato: "Dall’8 al 12 ottobre il Centro Storico di Napoli ospita I Corti dal Mondo, rassegna stabile di cortometraggi, documentari, animazione e cinema al femminile che, ad ogni edizione ospita una Nazione.

Dopo il successo ottenuto a Venezia (Mestre Film Festival, 2007), a Milano (Festival Sguardi Altrove, 2007) e in numerose rassegne italiane con la Prima edizione de I corti dal mondo dedicata alla Repubblica islamica dell’Iran, l’associazione ZEPHIR propone un nuovo appuntamento che guarda al mondo arabo. L’attenzione di questa stagione è rivolta al Regno del Marocco. La sola parola, anzi il solo suono “Marocco”, ci rimanda, inevitabilmente, alle atmosfere delle “Mille e una notte”, al deserto, ai grandi spazi aperti, alle oasi, ai cammelli e, soprattutto, al grande folklore arabo..."

Sul sito trovate maggiori dettagli sulla manifestazione.

Vaffa al Rock delle cariatidi da circo !!!

2008-10-05T09:58:00.015+02:00

Sulle note - bellissime e foghissime di Jessica della ABBand - vi segnalo l'uscita di un disco di una band di heavy metal che ho ascoltato quasi per intero molto casualmente assieme agli incauti avventori del magazzino FNAC.

Trattasi dell'ultimo lavoro dei Metallica "Death Magnetic" a cui francamente non avrei mai prestato alcuna attenzione perchè a me dell'Heavy metal non me ne frega una cippa, fatta eccezione per quella ventina di esemplari e quelle schifezze stile "sega eletrica" sparse nel lettore I-pod per una carica dell'ultimo momento durante le code agostane.

Il lavoro di questi onesti lavoratori del sesso, droga r&r rimane pur sempre un insieme di pesanti clichè del genere, ma non mi è parso affatto male.

Poi ho scoperto era prodotto da Rick Rubin, il solito deus ex machina, il solito chirurgo di estetica sonora per gruppi spompati dalla noia del troppo, dell'ovvio, del circo di femmine nei troppi letti di troppi alberghi, dei troppi soldi che giustamente vengono bruciati da tutto lo staff di presunti amici prima che i datori di lavoro si sveglino rimbecilliti dal sonno della quarta età ormai sopraggiunta.

Poi in settimana,

dall'ospizio del rock sono usciti anche gli AC-DC di cui ho letto venerdì un'intervista uscita su

Repubblica e che sicuramente sarà stata ripresa da tutti i quotidiani e riviste specializzate.

Questo idiota di Angus Young ancora con al divisa da scolaretto, ma d'altronde anche i Kiss con quelle maschere messe a nascondere le facce devastate di sessantenni di cui nessuno ricorda neanche un pezzo.

Almeno, Gilmour è dicharatamente un vecchio (non nel senso da cestinare) ma comunque un professionista che mantiene una sua dignità esecutiva, anche lui da baraccone, ma desta meno preoccupazioni sul piano dela gestione del suo rapporto con il proprio passato (anche se...).

McCartney (anche lui un vecchio) aspira al Nobel e gioca da un lato a lanciare un gruppo di mucisti di Liverpool, i Wobstans, tra l'altro in tournée anche in Italia e dall'altro a fare musica eletronica sotto lo pseudonimo di The Fireman.

Almeno tenta un rinnovo, anche se con alterni risultati.

E poi ha annunciato il ritiro, basta fra un anno sarà solo un ricordo per tutti noi. Grazie.

Taccio sui RStones perchè sono un'eccezione alla razza umana e un esempio etico dell'anti etica del Rock. Lennon, Cobain e Belushi li avrebbero apprezzati.

Insomma, "My my hey hey, R%R is here to stay !!!" è diventato una minaccia per cui dal sottoscritto a tutte queste cariatidi un bel vaffa sembra appropriato.

Canzoni del Tempo Immobile

PAUL SIMON - THE BOY IN THE BUBBLE - LIVE IN PARIS 2000

David Bowie - Heroes

Dente - 1910 Tour Trailer (Finalmente)

Peter Gabriel - Scratch My Back Interview 2 (part 1)

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Licenza Creative Commons (Diventa Creativo)

SXSW 2009 Film Trailer: RiP: A Remix Manifesto

(I Want To) Come Home by Paul McCartney

"Paranormal Activity" - Official Trailer [HQ HD]

"L'isola che c'è - modi e luoghi del "fare cultura" flegreo" 1° tour

"L'isola che c'è - modi e luoghi del "fare cultura" flegreo" - Presentazione

Ho sentito il Concerto Musicale Speranza dal vivo - Villaricca, 26 dicembre 2009

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I luoghi della musica - La rete come materializzazione del No time, No space

Rete, musica e società

28/11/2009, Il Fatto Quotidiano - Il lavoro sul tetto

28/11/2009, Il Fatto Quotidiano - EUTELIA : TOCCA A LETTA

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Ho incontrato Pino Ciccarelli - show case FNAC 12/11/2009

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05/11/09, Il Fatto Qutidiano - LA CRISI CHE UCCIDE GLI ARTIGIANI

05/11/09, Il Fatto Qutidiano - L’INDUSTRIA STA PERDENDO I PEZZI LA RIPRESA NON BASTERÀ

01/11/09, Il Fatto Quotidiano - I grandi fratelli che minacciano la Rete

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Due considerazioni sul video della morte del boss della Sanità.

29/10/09 - Il Fatto Quotidiano L’UNIVERSITÀ PRIVATA DI TUTTO: RESTA IL BUSINESS

29/10/09 - Il Fatto Quotidiano BERSANI PARTE DA DI PIETRO E CERCA DI FERMARE RUTELLI

La registrazione del live su You Tube degli U2

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Cosa sarà questa cosa che ci lega all'oggetto della nostra passione?

26/10/09 - Cinema "La perla" - VIDEOCRACY BASTA APPARIRE

24/10/09, Il Fatto Quotidiano - CONTINUA LO SCANDALO EUTELIA 1200 PERSONE LICENZIATE

21/10/09, Il Fatto Quotidiano - Macerie, ma che hanno da ridere?

21/10/09, Il Fatto Quotidiano - TREMONTI E MEZZO, MA PURE QUATTRO

17/10/09, Il Fatto Quotidiano - I troppi misteri di Piazza Affari

17/10/09, Il Fatto Quotidiano - Addio a Mary che se ne è andata nel vento

Ho ascoltato "Processione d’ammore" - Concerto Musica Speranza, Polosud, 2009

Applausi finti dall'altoparlante

Quanto è immobile questo Tempo: riflessioni a cavallo di una dimensione tutta "umana".

E' arrivato il box mono dei Beatles remastered cd

* Commenti all'ascolto di "Abbey Road - rimastered", The Beatles 2009

Artisti Vari, "No more rainy days"

Angela Luce, "Luce per Totò"

Dente – “L’amore non è bello”

Quando la musica si fa clandestina in patria - Parte 1

Francesco Nuti: il ritorno di un grande talento

Cui prodest hoc bellum?

Trilok Gurtu

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Ecco la soluzione alla Krisi!

Ciao sono Samantha! In cosa posso esserti inutile?

All you need is love, The Beatles

Inno all'Amore (San Paolo) dalla Prima Lettera ai Corinzi

Vi segnalo "All together now" un film documentario sullo spettacolo "Love"

Vi segnalo "Il libro di Pietro - La storia di un contadino toscano" di Pietro Pinti e Jenny Bawtree

Ho visto "Quantum of solace"

Ho visto BirdWatchers - LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

Il rubinetto è aperto e io vedo scendere l'acqua....

Vi segnalo il blog "Ibridamenti" e la lettura del post di Sergio Bologna

Ho visto "Il seme della discordia" di Pappi Corsicato

Un museo per la musica a Napoli?

Vi segnalo "Domani niente scuola" di Andrea Bajani

Vi segnalo "Un giorno perfetto" di Ferzan Ozpetek

22/11/08, 40° anniversario del White Album dei Beatles

"Le radici della crisi della sinistra" di Marcello Amico - Prima parte

Edmondo Berselli commenta il tema del format nelle politica

Vi segnalo: "Byoblu - Il videoblog di Claudio Messora"

I numeri danno sicurezza, sempre.

Sosteniamo la ricerca per combattere il cancro.

25/10/08, in memoria di Piernicola Boccuni

Sarà questione di ventilazione che ci abitua alla musica che gira intorno

Film per il weekend

Vietato l’ingresso ai negri irregolari e pregiudicati,

Sarà che devo fare il tagliando, ma...

Quelli del jazz....

Un'altra banca dati audiovisiva sul passato, l' "Archivio delle Voci"

Responsabile scientifico: prof. Paolo SorcinelliElaborazione informatica: Giulia Nataloni

Responsabile scientifico: prof. Paolo Sorcinelli
Elaborazione informatica: Giulia Nataloni